剧组人员打开摄影棚的门，楚轩和刘艺妃跟文木野他们走了进去。
足足三千平的偌大摄影棚里，放眼望去，十足空旷，仿佛有一种置身于小半个金属材质所打造的足球场的感觉。
空旷摄影棚的右边墙壁前，一台挖机式的吊臂机器、几组钢丝威亚定滑轮、跟铁路式的一截一截的地面滑轨、滑轨车以及各式各样的玻璃、画像、装饰灯等道具，一字排开倚靠在墙。
除摄像机和摄影机外，基础拍摄装置是摄影棚自带的，道具什么的自然是文木野提前准备和订购的。
摄影棚中央，有十来名临时雇来的剧组员工，道具老师杨老师拿着分镜头剧本和场景构图的图纸，在他的指示下，剧组员工有的在地上致敬，有的搭梯置景，有的忙着拿道具，有的在喊话说着道具清单。
目测现已搭建了一间半的房，且按照摄影棚搭景的惯例都没有房顶。
如果有房顶，吊臂摄像机就无法拍摄全景画面了。
“这就是飞船内的我和楚轩所在的场景？”
一行人并肩着走，刘艺妃兴致勃勃地说。
“对。”文木野说道：“按照剧本描述的构图，一共要搭八个景，师姐你和师哥的拍摄戏份全在这八个室内景里。”
楚轩和刘艺妃回想了下剧本，确如文木野所说般地点了点头。
临近摄影棚中央，也离场景越来越近，刘艺妃看了看地面，包括两个已经搭好的房间场景下方，共有八个粗黑笔画出来的框框。
回想文木野的话，刘艺妃明白了，这八个框框就是八个场景的大小和所在位置。
框框里头还有一些好像是过道的区域，也有一些她看不懂的标志，有点复杂，但有一点让她微微讶异。
“这八个场景是连起来的？”她说。
她忽然发现，如果按照地面上的框框来搭景，那这八个场景是糅合在一起的。
换句话说，就仿佛是一栋别墅里有且只有八个不同格局不同置景的房间。
“自然，将立体的一部分飞船格局用平面构造的形式展开，不然真造一个飞船出来？”文木野道。
“文学剧本中描述的前后左右、东南西北的方向是对演员进行说明的，搭景的时候往往都不按照方向来搭景，一个景到另一个景直接切镜头就行了，至于这个景在那个景的东南西北哪个方向，这并不重要。”刘义道。
刘艺妃点了点头，兴趣满满道：“所以说，我和楚轩拍戏转场的时候，就从这个房间去另一个房间就行了？”
“对。”文木野点头。
刘艺妃偏头看楚轩，俏丽道：“好有意思，我从没这么拍过戏，感觉好轻松，这压根就不叫转场，走几步路就行了。”
她又朝场景伸手一指，道：“而且整个电影都集中在这一个场景当中，就跟之前我们谈论时候的一样，我们的想法真的办到了，感觉好神奇。”
楚轩牵上刘艺妃手，道：“随着特效电影的发展，未来的电影拍摄模式就是这样，最终给观众呈现的画面很震撼，其实真实的拍摄就只需要这么一个小小的场景。”
“楚总说得对。”汪博文扬起嘴角道：“星球大战也好，银翼杀手也好，那特效看起来炸裂，其实就是在一个小小的摄影棚里拍的，附近的环境全是cg，只是他们的技术确实高明，达到了以假乱真的效果，观众察觉不到。”
听楚轩和汪博文的话，刘艺妃不由回想一些以往看到过的特效场景并代入进去，那什么宇宙星空、那什么浩瀚无边的军队、那什么漫天冰雪，其中的核心场景就是一个现实中平平无奇的摄影棚。
这么一想，她不禁感慨：这就是艺术，这也是技术，化腐朽为神奇。
于此，对于特效电影，她越发的感兴趣。
“楚总，刘制片，新年好。”道具组组长杨老师，头上戴着个牛仔帽，下巴留着点不长的黑色山羊胡，整一个艺术家模样。
“杨老师新年好。”楚轩和刘艺妃回以招呼，杨老师是《天龙》、《神雕》和《诛仙》道具组的老熟人了，互相之间也见过很多次面。
其余剧组人员也纷纷看过来，楚轩和刘艺妃这一对大明星在圈内名声远扬，但在私底下很少有人见过，他们也不由多看了几眼。
“什么时候能搭建好？”楚轩走进场景看了看。
“场景都集中在一处，人工置景也不费力，也没什么特殊道具，最多半个月。”文木野答道。
“要拍摄多久？预估了吗？”楚轩又问。
“整个剧本的镜头时间是28分钟左右，去掉前后共四分钟cg画面，主要镜头时间是24分钟，平均1分钟15个镜头，共360个镜头。”文木野说。
“1分钟15个镜头，4秒切一次镜头，比电视剧要求严格多了。”刘艺妃嘀咕道。
电视剧的节奏基本较为缓慢，有的时候甚至十来秒才切一次镜头，给观众一个平铺直叙且娓娓道来的感觉，观众看起来也舒服。
这是基于电视剧是连续剧的原因，需要有铺垫，而也是基于电视机是小荧幕的原因。
在一个小荧幕上，如果连续切换画面镜头，观众会看得眼花缭乱。
而电影是大荧幕，偌大一块荧幕如果让镜头一直长时间停留在一个画面，即便人物在动，但整体会在观众视网膜中的呈现就会觉得画面仍是趋于半静止的，损失了动感。
所以，电影切换镜头的频率远高于电视剧，一是加强电影的节奏感，二是让电影的呈现更加生动。
特别是对于一些动作片和特效大片来说，快速且稳定的切换镜头，会让观众感到更刺激。
如果让镜头长时间定格在一个打斗场面，那即便演员打得很激烈，观众也会打瞌睡。
而又因电影需要快速切换镜头，每切一次镜头，演员都需要较上一个镜头表现出不同的演技，也就是要随时做好通过细微表情改变状态的准备。
让观众感受到在切换镜头下所呈现的层层递进的情绪，让观众得到某一种或更紧张、或更刺激、或更悲愤等共鸣感觉。
这也就是为什么，电影需要演员有更强演技的原因。
就《希望》这部微电影而言，每4秒，楚轩和刘艺妃就要体现出不同演技。
当然，镜头不对准人，只对准场景这种情况除外。
“场景又集中一处，全是室内，无需管天气要求，只要把灯光打好，只要师哥师姐演技在线，一天三十个镜头不在话下，十天半月的就能拍完。”文木野说道。
“我看有点悬，并不是我在大过年的不说好话，但面对从没拍过的科幻，即便我们提前有所准备，拍摄过程中我觉得会出问题，剧本中描述的效果是否能拍出来，我觉得是要花时间摸索的。”刘义说道。
闻言，文木野也冲楚轩点了点头，预估是这么预估，但拍摄过程中会发生什么谁也预料不到，面对国内尚未出现过的科幻电影，谁也没有太多的经验和把握说一定就按计划完成。
“刘哥说的是实话，其中怎么打灯光打出科幻感都是一门要我们共同讨论的学问。”他说。
“等场景搭建好了再看吧。”楚轩如此道，刘艺妃也点了点头。
他们不因刘义的话而感到什么，面对未知的东西确实需要摸索。
如果科幻这么好拍，也不用着他们来用一部微电影来试图打响国内的科幻市场。
这部微电影，不仅是他们的毕业作品，也是一个试验品。
而华国的科幻到底是什么？特效？特殊的运镜技巧？不同于国外的画面渲染模式？还是不同于国外故事的讲述方法？还是拥有属于让华国人看得舒服的又不同于国外的灯光美术效果？亦或是不同于国外的演员的演技展现方式？
这通通的一切，都需要摸索、试验，然后慢慢得到结果。
于此，对于拍摄过程中有可能出现的失败和变数，楚轩和刘艺妃已是做好了心理准备。
“我感觉要汪老师多费心了。”楚轩看着汪博文道：“汪老师以往跟豪莱坞进组观摩过，在过段时间的拍摄过程中，汪老师要多提些建议指导。”
汪博文把公文包夹在腋下，道：“国外的东西跟国内的东西不同，如果完全按照国外拍，会失去我们自己的精髓，包括特效也是。国外灾难片中一旦发生灾难动不动就公民烧杀抢掠，也不体现一点温情，我觉得我们的东西可以融合进这一点，既体现凶，也体现善。”
刘义拍了下手，道：“汪老师的话甚合我意，不能按照国外的拍，不然就是披着一层国外科幻的皮来当做华国科幻片，会丧失我们所需要的内核。”
文木野和刘艺妃点了点头，表示认可。
“汪老师见解独到，所以咱们在拍摄过程中要听你的指导。”楚轩看了眼汪博文。
“我尽力发挥下我的艺术思维。”汪博文谦虚道。
一群人相谈甚欢，面对国内没出现的科幻都予以了很高涨的激情。
不过，刘艺妃的一声惊疑，打断了他们的交流。
“咦！这场景不对吧！”
众人跟随声音望了过去，目光看向场景。
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