汪元、蔡一农和李国利在感叹璀璨时代的“奢侈”，杰克和爱兰德这边，经过刘艺妃的翻译后，他们两人同样很吃惊。
每年拿2000万用来维持文学公司运转，以达到培养符合工业运作的编剧为目的，且快两年了都还处在不求回报的实验阶段。
“这在我们西方几乎是不可能有的事。”杰克摇了摇头。
根据双方的物价来看，华国这里的2000万人民币，他们美利坚那边估计就是2000万美元。
在他们西方资本眼里，拿这2000万美元去金融市场转一圈，一年下来运气好能翻倍。
去做长期都看不到回报的事？西方资本是断然不可能去做的。
就算换作是他，他也更愿意拿这2000万去投部电影。
一行人跟随刘义来到第三台机器，第三位编剧能接收到前两位编剧写的内容。
当软件把两个内容读取出来的时候，场景、情节和对话自动拼接在一起，形成一段文学剧本中的完整情节。
这名编剧看了一眼内容后，写着——
【吴小宝：生了病不能去上学，爸爸每天早出晚归的要赚钱给我买药也不多陪陪我，我每天过得好无聊呀。
还好，有住在我对面的乔克叔叔在，他好厉害呢，能够把自己变成好玩的小丑，还能拿三个球丢到空中抛来抛去一个不掉呢。
乔克叔叔也好好，每次我无聊让他扮小丑，他都会答应我。
看，我这次又来找他扮小丑，他立马就答应我了，嘻嘻。
乔克：不知道还有几年活，反正是过一天就没一天，我不知道该如何描述这样的滋味，也不知该如何面对日渐衰败的身体。
公寓里的人都知道我的情况，有的人看我的眼神充满关怀，也有的人带着嫌弃，我一度不敢出门，我是人，不是异类，不想看到他们不管是善是恶的异样目光。
住在我对面的小女孩有白血病，呵，两个重病患者住在一起了，这算不算是缘分？
小女孩不知道癌症晚期是什么概念，常说很快就会好的，每次看到她天真无邪的样子都让我很开心，她也是第一个不把我当病人的人。
每次扮小丑小女孩都会欢笑，笑得很纯净，或许这是我余生中难得一见的光。
我每天最期待的就是等她敲门，扮小丑让她开心仿佛是我活下去的动力。
听，她来敲门了。
我搓了搓脸揉了个笑脸，往门口走去。】
内容到此结束，汪元、李国利和蔡一农又有点懵。
“这是……人物小传？”汪元将信将疑。
这明明就是人物小传，但他不敢确认，实则是不可置信。
剧本创作过程中，一般情况只需分类出各个人物的情节结构就行了。
就比如眼前的内容，按照他的编剧理念——
【吴小宝生病不能上学，爸爸要赚钱不能陪她，她很无聊。这是动机。
吴小宝敲开乔克的门，让乔克扮演小丑让她开心。这是过程。
乔克把吴小宝当成生活里唯一一道光，欣然同意。这是结果。】
这就是情节结构，且是用第三人称来写，把人物在剧本中的所有情节结构连起来，就是该人物的人物剧本。
而第一人称的人物小传，这不是演员该干的活吗？
为了更好梳理人物心境，为了更好深入解读人物，优秀的演员拿到人物剧本后，往往都会写一份人物小传出来，以作为表演的参考。
可是，眼前这一幕，相当于是编剧把演员该干的活给干了，这有点打破他的认知。
刘义双手环抱，道：“会写人物小传的演员只在少数，大部分演员没有写作经验，也没那份写作思维，让他们写人物小传那是要了他们的命。”
众人缓缓点了下头，这是事实。
配角还好，人物小传几千几万字能搞定。
重要配角和男女主的人物小传，那就要奔十万字走了。
有几个演员有这份耐心、这份定力、这份阅读理解能力以及写作能力，能在演戏前写出一份第一人称且要求强情绪的“短篇小说”？
演员的基本文化素养摆在市面上，这注定是少数人才能做到的事。
刘义又说道：“演员的状态也不是说有就有，状态找到了也不一定是导演需要的。”
演员自认为很好的表演，在很多时候都不被导演认可，因为不符合导演对整部剧作的理念。
把人物小传放在剧本创作中一并搞定，那人物小传肯定也是导演、制片人和导演组一致定调的结果。
这份人物小传事先得到了导演的认可，那么演员按照这份人物小传的解读方向，琢磨如何表演好就行了。
刘义接着道：“我们在改革创作方式的过程中，就想着一步到位，帮演员把人物小传写出来，如果到时候演员对人物小传某段情节的人物剖析有异议，可以跟导演商量和探讨，起码能节省很多沟通成本。”
人物小传的好处是个演员都懂，能很大程度帮助演员节省理解人物以及理解戏的时间。
但演员写人物小传是按照自己的理念，整个剧本的创作思路是导演和制片人的理念。
两者间的理念肯定不可能完全一致，演员看起来很好的表演接二连三的被喊“咔”也是正常的情况，因为理念不合。
这也是市面上常有的事态。
从没有哪个剧组规定，演员必须要写人物小传，这完全靠演员自觉。
为了让不会写人物小传的演员，有一个强有力的符合导演标准的表演方向。
为了让会写人物小传的演员，进组就有东西参考从而节省沟通时间效率拍戏。
为了节省导演导戏和表演指导讲戏的沉没成本，创作剧本的过程中给每个角色写好人物小传，看似加重了编剧的工作量，但解决了大批演员和导演组老师们的工作量。
这一来一去的，增加了剧本创作上的些许经费，但提高的拍摄效率则能减少更多剧组经费。
“这不得了。”李国利颇为感慨。
他不知道这套创作模式什么时候开创的，如果早就有了的话，那她只想说怪不得璀璨时代的剧质量高，几乎所有演员的表演都跟整体剧作框架很契合，从头看到尾的观感就让人很舒服，难以找到出戏的点。
如果几十个有完整情节戏份的演员，人手一本自己的人物小传，且还是导演组和编剧组统一定调的东西，但凡有表演基础的演员，不说能够演得多好，但表演的方向也不会脱离剧作的整体框架的风格。
这就会造成一个结果，所有演员的镜头在后期不论怎么剪辑，拼凑在一起的画风都是高度统一契合的。
碎片式片段的画风高度契合，这就是影视人最讲究的质感。
质感，直接影响观众的看片体验。
“这有点绝了。”蔡一农叹道。
让演员自己来理解人物理解戏？这是0到1的过程。
现在导演组和编剧组给演员强力的参考文本，这就是1到n的质变。
人手一本人物小传，在她看来这是这个编剧工业化体系中，硬生生在为演员提高段位，不入流的演员也能入三流，三流入二流，二流入一流。
最终的结果就是，全员演技在线。
这个“演技”不一定是演员优秀，而是有契合剧作大方向风格的人物小传在，大大提高了演员对表演对戏的理解能力和表演状态，表演状态也会和整体画风高度契合。
画风的高度契合，观众就会看得很舒服。
观众看舒服了，下意识就会认为演员演技好。
但这又有个弊端，这样的创作模式只有璀璨时代有，一个演员能够在璀璨时代的剧中表现出高水准表演，如果这个演员功底不行，那到了其余剧组就会露底、会被曝光出不足。
可再怎么说，于璀璨时代这个大集团而言，提高了作品的质量总归是利大于弊的。
再者，演员提高了拍摄效率，从而节省了拍摄资金，这更是利好的。
这璀璨时代的编剧工业仅看了三环，带给她的震撼一环比一环大，真是长见识了。
“牛逼。”汪元如是感叹。
他现在什么也不想说，什么也不想去想，五人一组的创作模式显然还没观摩完，怕后头还有更震撼的东西，当下只能用一句“牛逼”以赞之。
大家跟随刘义的脚步来到第四台机器，第四位编剧接收前三位编剧的创作内容。
这名编剧看了看内容，旋即在软件的一张表格中写着——
【镜头1：方位：衣柜旁；景别：全景；运动：从左至右摇镜；角度：斜视平拍；内容：乔克开门见吴小宝；场景声：煮中药的声响。
镜头2：方位：小桌旁；景别：全景至近景；运动：朝乔克推镜；角度：平拍；其余同上。
镜头3：方位：吴小宝身后；景别：近景；运动：固定；角度：平拍；其余同上。】
内容到此结束，汪元目瞪口呆地抱头：“卧槽！镜头的定位都能写出来？！”
他看到了什么？三台摄像机的位置都有标注！
这是分镜头剧本？还是刚才那个想法，这是在为运镜构图吧！
怪不得第一名编剧把场景写的那么详尽，各种道具及其所在方位一看就很有画面感，原来是在为分镜头剧本提供镜头的排布空间。
如果说，刚刚的场景描写让他有光影空间感，这个分镜头剧本的描写直接就把他带到了拍摄现场。
1号镜头在西南角的衣柜旁，与东北角的门口形成小广角，男主的背影会看起来很孤独，而后朝右边摇镜，广角镜头慢慢恢复直线角度，让男主背影呈现的效果正常化。
2号镜头承接1号镜头，直线向前推镜，慢慢看到男主的笑容和小女孩的纯真，打破屋内阴暗低沉的氛围。
3号镜头在小女孩背后，给男主阳光微笑的正脸，代表情绪的彻底转换。
作为编剧，汪元能够想象到这些东西。
但是，给镜头定位这应该是导演干的事啊！
编剧把导演的事给干了，这……
“这样的编剧你们有多少？”汪元问。
先不提编剧和导演的事，就说给镜头定位的事，编剧要有导演思维才能够有效给镜头定位。
眼前的这名编剧肯定拥有导演思维，不然三个镜头不可能安排得这么好，每一个镜头都有起承转合的递进效果。
编剧拥有导演思维，就要跟组积累观摩导演拍戏的阅历。
这种跟组阅历深厚的编剧，每一位都是行业里的优秀者，能够很效率的帮助导演解决一些创作上的事。
所以他很好奇，一个小组就有一位这样优秀的编剧，那整个文学公司得有多少这样优秀的人才？
刘义放眼望了望办公区域几十人：“目之所及，都能做到。”
汪元惊愕：“我靠！你们怎么做到的？！”
这几十个编剧都拥有导演思维，不去当总编剧在这当普通编剧，这就是璀璨时代文学公司的底蕴吗？这下真把他给震惊住了。
他缓了缓情绪后也回了神，按照刚才所见的创作模式，每个编剧应该只研究最擅长的一部分能力，并不是总编剧所需要的那样全能。
可即便如此，这一切带给他内心的震动也是无以复加的。
不是他自卑，是他真有一种感觉，这里头的人随便挑一个在创作能力上都比他强。
“你们太牛了。”汪元很是感慨地赞道。
各个男男女女的编剧们，看到几个大佬般的客人们惊呆了，他们也很有荣光。
去年三月份公司才开始搞工业化，起初各个环节可没现在这么细致，是刘义老大带领他们一次次革新、进组锻炼、精益求精，才有了现在这样的高精度的创作模式。
帮演员们写人物小传，给演员们提供表演上的参考。
帮导演初步定位每场戏的镜头，也给了导演最直观的参考模板。
这会让剧组在拍摄环节中，极大加快拍摄效率。
至于他们，该拿奖金拿奖金，这样的创作也给了他们更大的想象空间和创作空间。
每个人也只负责一个小模块，一个人每天的精力有限，这样也不会让他们的精力枯竭，能够保持住长久的创作鲜活力。
虽然每个环节都有标准，在一定程度上限制了他们的思维广度，但这样的工作还是让他们很满意的。
“有这样的剧本在，一能让演员有表演参考，二能让导演有镜头模板构思，我觉得我也能做导演了。”蔡一农也彻底服了。
这编剧工业体系，提高了演员的段位也就算了，还能提高导演的段位？
这是让她万万没有想到的。
人物小传，有点写作能力的多少能写出点东西。
但写作能力再强，怎么能抬高导演的运镜水准？
在这之前，这完全是两件互相不搭嘎的事。
然而，给分镜头剧本添了个元素，给每个镜头准确定位，这省了导演多少事？从侧面上就抬高了导演的临场水平。
但有个前提，镜头定位不是乱来，也不是想当然，要完好体现出一场戏该有的情绪效果。
璀璨时代的编剧证明了，他没有乱来，他在这方面也是专业的。
而这样拥有导演思维的优秀编剧不止一个，璀璨时代培养了一群！
“这一年2000万值。”李国利肯定道。
站在他这个导演的角度，璀璨时
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