到了日头再次偏西，天色渐晚的时候，顾为经终于完成了手边的作品。
他抬起画笔刷，扫过眼前的画布。
“算是合格的作品。”
画面效果最终看上去还不错。
尽管某些绘画的细节还有需要打磨的轻微不协调，细看的话，笔法处理的也依然算不上完美。
可顾为经还是能很骄傲的说，
眼前的作品不再是一张专门为了卖点噱头，而强行来画融合画。
如今自己在这张画布上所表现出的融合画技巧，终于约莫开始有了些真正“融合”的意味了。
“还存在不足的地方，但这个画面观感，已经可以试着参展了。”顾为经舔了舔嘴唇。
这幅新的《阳光下的好运孤儿院》外表看上去，没有发现任何明显不协调的重大减分项。
以作品目前的完成度，正常来说，大概过了能参加画展的基础线门槛。
属于进入主展台问题应该不大，
在运气很好，没有碰上够强的竞争对手的情况下，就算狮城美术展这样的亚洲一线艺术展，这幅画获个边边角角的小奖都不是完全没可能。
遗憾同样也有，
比如人物神态的处理，眼神的细微刻画，光影的明暗对比度不够平滑……
归根结底，顾为经认为自己其实还没有完全发挥出原本底图所应该能表达出的全部潜力。
若非中国画与素描技法熟练度不够，成为了顾为经控笔的阻碍。
那么，
这幅画最后的效果应该要比现在好的多。
融合画的全部功力远远不是不减分这么简单。
就像一个中学女生，明明是神仙姐姐的绝世美人胚子，最后却被顾为经画完后，变成了能入眼的漂亮女同事的量级。
这本身就从侧面说明了，他现在还是没能完全掌握新体画的精髓，发挥这个画法的全部优点。
“可以先暂时打个六十分吧。再接再厉。”
顾为经评价了一番自己对于这张作品整体的满意程度，再丢过去了一个书画鉴定术。
【作品名：《阳光下的好运孤儿院》】
【素描技法：lv4职业画家·一阶（2398/5000）】
——
【油画技法：lv5职业画家·二阶（101/10000）】
——
【中国画技法：lv4职业画家·一阶（1186/5000）】
【情感：朴实之作】
系统评价作品的标准向来很严格。
此时的虚拟面板上，
它依然在数据栏上用了两道分割线来提醒着顾为经，他的新体画水平也就是刚刚能看而已。
说明在系统眼中顾为经的技法目前远远没到达到可以运转如意，浑然天成的地步。
三个画技互相之间兼容并蓄的时候，不太引人注意的小隔阂仍旧存在。
甚至对比他曾经画出的第一幅《阳光下的好运孤儿院》。数据面板上的显示隔阂的分割线标注，竟然还额外变多了一条。
原本第一幅画的面板上只是在中国画与油画、素描两者之间，出现了深色好像鲨鱼牙齿的醒目分隔线。
现在连油画和素描中间，都显示出了不协调的地方。只是分割线变淡变细了很多。
当然，
多出的一条分隔线，并不影响这幅作品的视觉效果要比它的前辈成功太多了。
前者只有一条分隔线，却完全撕碎了画面的效果。
因为顾为经之前只是在原本的传统油画创作中，强行额外硬生生加入了和画作结构完全不搭调的中国画技法。
而现在他所使用的画法，则是一种截然不同的绘画理论与美术哲学。
新体画从诞生那一刻，就是为了这三种技法互相杂糅，取长补短而生的。
郎世宁已经证明了绘画理论是没有问题的。
最终画面出现隔阂的缘故，怪不到人家画法上，单纯全是因为他绘画技法的不足而已。
说白了，顾为经只是还欠缺练习。
举个例子，
东夏画法和西洋画法的结合，
在郎世宁等大师的手中大概能发挥出1+1=3的效果，而顾为经第一次尝试，在双方互相影响相互干扰下，可能只剩下了03。
委实属于画了还不如不画的糟糕水平。
以这个标准来判断。
他现在面前的这幅画大概能打到11或者12的评分样子。
比不了大艺术家们化腐朽为神奇的能力，却又比他此前作品的观感好上了好几倍。
哪怕隔阂和不协调尚且存在，也要比他单独采用东夏画法和西洋画法效果都要稍微好上一些。
“唔，这幅画的情感评价只有【朴实之作】。”
顾为经瞧着情绪栏耸耸肩。
海纳百川的第二步任务，需要情绪评价达到心有所感及以上的评级，才能完成。
在落下画笔后没有听到任务完成的提示以后，顾为经就有了心理准备。
他心中稍微有点失望，不算太多。
人贵有自知之明，
画
画的过程中，自己原本就估摸着，不出意外的画这幅画的情绪顶多只能算得上朴实之作。
原因也很简单，
顾为经画画的时候，全部的念头都放在控制用笔上了，额外的精力根本就没有。
这还能谈什么用作品作为载体来表达画家的情感诉求呢？
“想要能够举重若轻的在新体画的技法中融入自己的情感，完成这项系统任务。估摸着中国画和素描的水准，也应该需要和油画一般达到职业二阶的熟练度才可以。”
顾为经回味了一下他刚刚画画时用笔的感觉，心中大概做了个判断。
“或许要是油画格外的强，突破职业三阶乃至大师一阶……可能也能只凭借杰出的绘画功底，如同胶水般将剩下二者轻松的弥合在一起。画家作画时同样也不会感受到太多的压力。”
总而言之，
要不然三种技法都不差，要不然某项格外的强，应该都能达到完成系统任务需求。
顾为经颇为眼馋的看着系统面板上的连环任务的奖励，有点想用刚刚获得的【缪斯女神的赐福小蜡烛】拼一把的冲动。
顾为经稍稍畅想了片刻，还是理智的摇头否定了这个念头。
他知道把珍贵的一次性技能在这里用掉，完全不合适。
距离画展还有一百多天的时间，顾为经还有充足的时间，踏踏实实的按照常规手段，提升自己的绘画功力。
估计最晚到了五六月份，出版社那边《小王子》剩下的款项也就支付过来了。
到时候顾为经应该还能拿到一大笔自由经验值。
他这段时间可以多加练习，有事没事就先画两张《阳光下的好运孤儿院》。
除非有明确的创作时间限制，或者是特定是为雇主一家画全家肖像画这种，要求在短时间内就必须给出成稿的商务合作。
大画家们画某幅作品的时候，很多时候非常难一次就画到让自己满意。
尤其是某些有重要意义的写生画。
为了画出最好的效果，就需要艺术家同一个题材，同一张作品反反复复从早到晚的画。少的可能画个五六遍，多的画个上百遍的都有。
甚至一有激情了就画，
这样才能在海量的练习的吉光片羽中，抓住那份让观众因为美丽而窒息的伟大作品。
有观点和文献认为，列奥纳多·达·芬奇至少画了三幅《蒙娜丽莎》。
至于莫奈的《干草堆》存世的有25幅，《睡莲》大约数量在181~252幅之间。
甚至根据书信和友人的回忆，为了把握巴黎街头的一座文艺复兴时期教堂的色彩和线条，这位艺术家曾经足足画了几年的时间，保守练习之作也有上百张。
有些画家会把不满意的作品毁掉，有些画家则不会。
顾为经觉得自己可以先练个几十幅《阳光下的好运孤儿院》再说。
反正熟能生巧嘛！
就算技巧不足，重复绘画所积攒下的心得，也对画面最终的效果有很大的益处。
而且，【缪斯女神的赐福小蜡烛】能够激活的创作时间，对于一张长宽10英寸以上的画作篇幅，其实太短了。
这幅画的用时比他第一次尝试要快不少，可也足足用了半天的时间，从中午画到了黄昏日落。
满打满算，
蜡烛点燃的十来分钟的时间，也就够他紧赶慢赶的画张小尺寸的画刀画而已。
“嗯，提起画刀画……我昨天晚上睡觉前想到了一件事来着。”
顾为经挠了挠头发，自言自语了片刻。
他弯下腰，在卧室的床底下摸出来一个深色的铝合金画筒，拧开画筒上的盖子，从中抽出了一张卷好的画布。
顾为经将画布在桌子上展开，露出了其间坐在沙丘上小男孩的造型。
这是之前他所画的那幅《夜晚沙丘上的小王子》。那张给schstc集团制作的新版《小王子》供稿的封面画。
这张画被顾为经小心的收到了画筒之中，保存了下来。
对于顶级的插画师群体来说，
他们不少人到了二十一世纪20年代的今天，依然在坚持纸笔作画。
其间深层次的原因除了嘴上所说的“纸笔能带来更好的绘画质感”、“追求老派oldschool的作画习惯”、“只有感受到笔尖在纸面上的摩擦，才能激发老子创作的灵魂，否则只是电子产品的奴隶”这些冠冕堂皇的理由背后。
还存在一个非常现实的考量是——纸制插画可以单独拿出来卖钱。
插画师笔下所创作人物版权和多数与之相关商业权利，通常肯定是都归出版社的。
比如说，迪士尼插画师下班后偷偷以私人的名义画米老鼠在网上卖，这是绝对不被允许的。
谁敢这么干，就等着被律师起诉吧。
地表最强法务部不是和你开玩笑的，绝对会像疯狗一样扑上来咬。
同理，
顾为经绝对也不能顶着侦探猫的马甲，在fverr上私自创作任何有关“小王子”角色内容的作品，连对自己画出角色二次改编都不被允许。
然而在合同中没有特殊约定的情
况下，他将电子图片提供给schstc集团后，可以保留画刀画原稿的所有权并随意支配。
顾为经可以任意出售原稿。
插画师若非到了漫威教父斯坦李、米老鼠的作者沃尔特·迪斯尼或者获得了安徒生奖这种地位的大佬。
现代漫画师、插画师所出售的作品原迹很少会够资格开专题拍卖会。
通常属于苏富比、嘉士德不定期举办的杂项文玩拍卖活动里，用来开幕时卖卖的热场作品。
北美洲的画家则更喜欢绕过中间商，自己挂eb（二手交易网站）。美洲还有专门收这些东西的跳蚤市场以及典当行。
顾为经所创作过的画刀画中，只有这张封面画被他单独留了下来。
其他那些张作品，
在他将画稿传给树懒先生，收到对方查验作品没有问题的回复以后，顾为经就干脆全都直接拿油画刀铲掉了。
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