参与动画电影的制作和与潮牌潮玩生产商进行联名。
几乎是当今这个时代插画师们的作品产生社会热度、上限破界，打入大收藏家内心，被走的最成功的两条路。
这两条路都需要插画师在具有社会知名度的同时，也有一定的个人品牌形象，才能吸引到合作厂商的青睐。
路从一开始就要走准。
比如迪士尼公司的品牌基调就意味着它们不可能和本子里番画师产生任何的联动。
而要是村上隆、或者ks曾画过一些很lo的作品，路易·威登、优衣库这类的潮牌服装公司也不会挑选他们的艺术设计元素，进行全球推广。
当然，
必须说明的是，言情的插画任务和本子画师还是有本质的区别的。
schstc集团的这个插画约稿放在外面也并不lo。怎么都比侦探猫以前在fverr上接的任务单高端多了。
但是嘛。
安娜还是有点看不太上，太不艺术了。
和schstc集团合作意味着一个职业生涯的新开始，《小王子》好不容易把格调拉上去了，还是不要轻易再降下来的好。
只是她身为侦探猫在出版社方面全权委托的代理人，伊莲娜小姐不能不经过和大姐姐商量，就替人家拒绝这么大的合同。
“题材比较暴露？e……我相信你的判断。”
对面的侦探猫女士还是挺听劝的，她看上去却是有点好奇，“可是，我听说范多恩不是也画过很多这种题材的内容？”
“都是做情人，篷巴杜夫人和巴黎街头的站街流莺是两种不同的生活状态，这本书的位格不值得您来动笔。从严格意义上说，范多恩画过无数张情色插画，但没有画过一张色情插画。画过暴露插画的画师很多，而这一点的差别，就是范多恩比其他人更加聪明的地方。”
安娜给侦探猫解释着这两者其中的很轻微又很关键的区别。
还是那个问题。
《蓝色月亮》不够艺术，也不够逼格。
不够艺术实际上并非是因为尺度问题，而是深度的问题。
尺度从来都不是严肃绘画艺术的阻碍——从古希腊时代西方的审美哲学来说，健壮的男人和妩媚的女人的身体曲线，就是神明赐给人家最美的弧度。
昔日大官方沙龙里画了一辈子裸女的大艺术家们有的是。
热罗姆、鲁本斯、晚年的雷·诺阿的作品尺度比现在一般的互联网色图作者可夸张多了。
克里姆特更是以情色画家的身份而扬扬自得。
但是情节和写作风格的问题则是致命的。
“我看了schstc集团给我的一些试稿选段，艳俗的缺乏想象力，甚至缺乏让人长久回味的性张力，不过是写给女孩子们看的《花花公子》，评论界是不会记住这样的书的。”
“需要我连线念两段给您听嘛？看看有没有创作感觉嘛。”
虽说以树懒先生的声音读这种书给侦探猫姐姐听有点尴尬，
但都是女孩子，安娜心中不在乎给对方念两段小黄文啥的，然而就像自己的所说的。
那些文字除了苍白的肉体碰撞和空洞的床上描写外一无所有。
身体写作的段位有高有低。
一本以安娜的修养，读起来完全都不会勾引的她脸红的畅销书。
实在没有让侦探猫破例转型的必要。
“免了。”
看上去侦探猫反而比她要更害羞。
“您的素描功底不错，如果想要画这种情欲题材的作品的话，倒也是个扩充绘画风格的好点子。”安娜并不羞怯于讨论作品尺度的问题，“schstc集团正在进行大规模的公版名著再度译制发行的‘无枯之木’计划，今年下半年就轮到重新出版玛格丽特·杜拉斯的《情人》与《广岛之恋》这两本书。我可以为您看情况接下这两个任务。”
和东夏的出版社动不动就喜欢搞个名家名译系列赚文青钱一样。
schstc集团战略规划中就包括了整理包括柯南道尔、列夫·托尔斯泰、玛格丽特·杜拉斯……这些经典大作家的作品进入到公版领域的图书重新刊行。
名为“无枯之木”计划。
侦探猫所画的《小王子》，就是隶属于这个战略的重点子项目。
同样是画大尺度插画。
为《蓝色月亮》画就是卖弄肉欲风骚，为龚古尔奖得主，身体写作领域的大宗师玛格丽特·杜拉斯的代表作配图就是艺术家的高雅与隽永。
这就好比同样是脱衣片段。
女演员在电影节金奖的文艺片里面脱衣服，还是在卖肉直播里脱衣服，前者是为艺术献身的女神，后者是放荡的婊子，完全是不一样的概念。
现在的侦探猫对比那些真正的大画家来说有一个问题。
从之前的《蝙蝠侠》，到现在的《小王子》，她的绘画风格都有点太过面向青少年读者化。
伊莲娜小姐不希望让公众在视野里，完全把侦探猫的艺术形象和绘画风格，等同于一个只会画儿童插画的童书
画家。
这样的艺术路线太过局限和低龄。
可能上限也就是去给迪士尼或者任天堂做做合作，参与动画电影、卡通人物的制作啥的。
世界上已经有了一个童话大师简·阿诺，不需要第二个复制品。
必要的时候，伊莲娜小姐想让侦探猫姐姐画一些专门“给成年人看的东西”，来更多的吸引艺术收藏界的目光。
给《情人》画插画，就算比不上那种非常晦涩的专题文艺片里哀伤的肉体，至少也能相当于《泰坦尼克号》里给露丝画无衣素描的香艳表演。
归根结底。
这么好的绘画功力，就算现在有来自布朗爵士和《油画》杂志社的压力。
安娜还是希望将来侦探猫姐姐的作品能走向画展和艺术界的重要奖项的。
插画只是一块跳板，美术馆的展柜才是大艺术家的终极归宿。
“我想一下，到时候再看看吧。”
“好。”
有趣……
安娜微微挑了挑眉毛。
她敏锐的感觉到——面对这种话题，对面侦探猫似乎有点放不太开。
完全不像是一个三十多岁正处于荤素不忌年龄的大姐姐的反应。
当然，更不像是一位60多岁历经世事的老画家。
她的脑海中想起了那位马仕画廊新代理的叫做“顾童祥”的老头子，微微摇摇头。
严格意义来说。
这种年纪的画家会在互联网上接单，并且取名叫“thedetectvect”这类比较青春洋气的年轻化网名的可能性也很小。
不过画家群体就是一朵朵由各种性格怪异的奇葩所汇聚的植物园。
有些画家特别善于在媒体面前自我推销夸夸其谈，也有些画家和外人说两句话，就给人感觉随时都会害羞的昏过去。
他们本来就不能以常理推测。
“既然这样，下半年再说。我把《蓝色之月》的稿件推辞掉。现在这段时间……您可以看看这个任务。比起言情，我觉得它的风格更合适。”
安娜打开电脑上的一封邮件。
这是另外一封同样来自schstc集团“无枯之木计划”的约稿，是为一封名叫《炽热的世界》的配套插画。
这本知名度极低，说实话读起来也并不流畅，但是优点是逼格很高。
世界上最著名的封建时代科幻是1818年玛丽·雪莱所出版的《弗兰肯斯坦》。
不过早在两个世纪以前。
1666年查理一世王后的宫廷女官兼婚礼伴娘纽卡斯堡公爵夫人卡文迪许就出版了世界上第一本女性科幻《thezngorld（炽热的世界）》。
公爵夫人卡文迪许本人的科学素养比同时代的普通贵族女性要高的多，甚至还是刚刚成立的英法两国的皇家科学协会的赞助人之一。
它是世界第一本乌托邦，结合了幻想、科幻、浪漫、架空政治理论以及哲学和神学辩论等元素。
一本拥有如此之高的学术地位的同时，又不被外人所知。
那么唯一原因就是，这玩意真的读起来门槛很高。
它并不像莎士比亚戏剧那样平易近人，有些修辞还带着1453年以前中古英语的构词方式以及大量外来的法语词汇。
安娜觉得其实恰到好处。
伊莲娜小姐小时候就曾经跟自己的家庭教师读过这本书。
那种炽热瑰丽、迷幻的文风，含糊而混沌的世界观，云遮雾绕的修辞，同样很适合画刀画来表达。
它和走量的《蓝色之月》几乎是两个相反的极端，出版社出它只是为了提升一下无枯之木项目的逼格。
这种东西出版后销量绝对好不到那里去。
类似那些咖啡小店喜欢摆在店面最醒目的橱窗中，很漂亮但几乎没啥人真的会买的精品骨瓷展示茶具。
“正适合侦探猫姐姐来画。”
伊莲娜小姐非常清楚。
现在《小王子》项目的火爆是因为圣艾克絮佩里的图书早就是世界上最畅销的童话之一。
它拥有着大量读者基础，又碰上互联网上各种机缘巧合形成的预热讨论，最后是侦探猫本身绘画实力，三方因素加成在一起的奇迹产物。