崔轩佑听的心潮起伏。
男人想象着，从崔小明的嘴里所勾勒出的未来。
为此激动的手脚发颤，不能自己。
是啊——对方是曹轩选中的人怎么样，是酒井一成的女婿怎么样，未来注定前途无量又怎么样。
他的成就越有含金量。
自己的儿子也就越有含金量。
人一辈子只需要在最关键的那个场合，牛逼一次就行了。
刘邦输了一辈子，只牛逼了一次，就做了天下的王。
垓下的土丘，就是老天为他成就一生功业的极致，所选定的舞台。
而他的儿子，也可以做顾为经笼罩在职业道路头顶的那片阴影，仅需要在下半年的画展彼此的出道之战上，把对方按在地上，就足够了。
新加坡双年展，便是儿子和对手之间上演楚汉之争的舞台。
不同的是。
这将是两个人之间的第一战，也是最后一战。
初战便是决战。
崔轩佑真的觉得自己老了。
接到这张照片。
他不过是希望着，能替自家儿子在职业道路上，把一个未来可能分润他市场资源的竞争大敌踹下山崖。
而自家儿子，则已经开始雄心勃勃的考虑，踩在对方的肩头一步升到天上去了。
格局输了个彻底。
是的，这是天赐良缘。
不是老天送来的对手，而是老天送来的青云直上的台阶。
他们所需要做的——赢下这场比赛，彻底踏稳这级阶梯。
然后等待着脚下的阶梯自动升高。
轻松的就像是坐电梯。
“你会赢的，儿子。参加新加坡双年有一点好处，比起柏林双年展，它和你的绘画气质更搭，天生来得相得益彰。”
“至少在这一点上，这个顾为经显得很聪明。”
雷奥妮双手交握。
“你甚至不必获得什么最重要的金奖，只需要发挥出自己的风格和优势，把顾为经从今年的最佳新人奖，或者最佳创意奖上挤下来就行了。”
“就算只有一百天的准备时间又怎么样？哪怕什么都不准备，直接从你的画室挑两幅画，依旧足以胜任。”
女人的语气自信满满。
距离画展开幕，剩下的时间已经所剩无几了。
从坏的角度想，他们没有充足的准备时间。
从好的方面来说，同样意味着对方那里绘画稿件都已经定型了。
短短两个月的时间里，她不相信顾为经还会有任何一个脱胎换骨的改变。
他们手里拿着的，就几乎等同于最后参加新加坡双年展的定稿……
那么。
从最开始，这就是一场单向透明的不公平较量。
上来就赢了一半。
如今的画展，讲究的就是一个百家荟萃，各个画法雨露均沾，都要照顾的到。
如果不是类似“印象派主题双年展”这些细分领域的单项画展的话。
面对狼多肉少的局面。
碰上相似的主题，类似的风格。
组委会往往只会给最好的那个评奖，几乎很难出现两张高度同质化的作品，都获奖的可能。
所以同行撞画才是真正的冤家路窄。
崔小明能不能在今年的新加坡双年展上获金奖、银奖。
雷奥妮没有十足十的把握。
可是要挤掉原本可能属于顾为经的那个“获奖名额”——这事儿，她可太有把握了。
他完全不需要画赢所有人，只需要画的比这张《阳光下的好运孤儿园》更好，就足以一锤定音了。
对于画家来说提前得到了对手的参赛作品，就仿佛登上考场前，已经知道了对方要写什么答案。
照抄答案肯定不行。
无脑1:1，抄幅一样的内容，那不是耍小聪明，那是纯纯的大傻逼。
这种画展都是要提交详细的创作背景材料的。
但抄画从来都是抄灵感。
最牛逼的抄画，是和对方画面具体内容上处处不同，却能用相似的神意和内核碾压你。
这是毕加索一生最传奇的“借鉴”方式，也是他的名言——“优秀的画家模仿，伟大的画家偷窃”的精髓。
就算没有毕加索的本事。
他们能以对方的作品为基础，在自身所提交的“答案”上做出针对性的文章和改进的地方。
也非常的多。
以雷奥妮的眼光，和与丈夫合力从儿时便教导崔小明所累积的经验。
这幅画转拍的照片清晰度不算太高。
但大致上的门道，她也能看了个七七八八。
这幅画是顾为经摸索到了新体画门道开始后，林涛教授一次分享到了师门群里，给曹老看的阶段性汇报展示成果。
那时。
顾为经的油画、国画、素描三项技法还没有全部突破到职业二阶。
雷奥妮觉得，这幅画最大的亮点在构图灵感。
以及用国画为体，油画为肉的创意风格。
技法肯定，也是少见的优秀和成熟。
但是——这个优秀是对于18岁的年纪来说的，不是对于新加坡双年展来说的。
放眼整个参展画家的群体。
这技法水平未必就有多么出彩了。
至少还比不上她家儿子崔小明二十年多年练习的绘画功底。
灵感可以轻易的借鉴，技法自家儿子更占优。
唯一短期内学不来的，就是顾为经以郎世宁为主体的绘画路线。
双方都是东西合璧，都是融合国画和油画的绘画元素。
目标相同，
选择入手的道路则不同。
顾为经的绘画风格在于国画、油画一骨一肉。
两种元素都保持原本的特色，彼此以一定的层次分割，上下相互交叠。
类似做意大利千层面。
而崔小明的绘画风更加近似于吴冠中。
他走的是完全打破传统东、西方画法定式，像把玉米面和荞麦面和小麦面混合，直接硬揉成杂粮高筋面饺子皮一样。
不以绘画地域为单位局限自己。
不区分油画、国画画法。
而是改以点、线与面，以及黑、白、灰和红、黄、绿等最基础的绘画元素为单位，全部尝试将它们无所拘束的在笔下混为独属于自己的“融合画”画风。
两种画法内核上有共通的所在。
能彼此借鉴，又不完全一样。
就算是以崔小明的能力，短时间内，想改走顾为经的融合路线，也不是那么轻松就能办到的。
可话又说出来。
凭什么要改啊？
强行往对方靠，那才是东施效颦。
捡了芝麻，丢了西瓜。
唯一无法模仿的绘画风格，反而才是雷奥妮有信心，这场较量崔小明必胜的杀手锏。
论风格的成熟度，色彩的表现力。
论不同绘画元素在一张画纸上共处调和时，针对那种来自不同地域文化碰撞，所形成的无法避免的割裂感的消融处理。
郎世宁画了一辈子研究出来的新体画路线，要比崔小明自己目前的风格，做的更好，走的更远，表现力更强。
然而。
在组委会眼中，决定一幅作品是否能够获奖，最关键的元素是画作是否成熟，表现力是否出彩么？
不。
不是的。
画的“好”，画的“漂亮”当然非常非常的重要。
却不是最重要的。
任何一个画展。
只要是正经的组委会，那么在考量评价、评价作品时。
有一个标准定然天生是最高的优先级。
它高于看着漂亮，高于画法是否成熟，甚至也高于画家的技法本身——那就是原创性。
原创性是任何艺术设计相关行业的天。
一个艺术家一生中所能成就的最牛逼的伟业就是开宗立派，建立自己的艺术风格流派。
对美术史发展的角度来说。
第一个毕加索千金不换，第二个毕加索一文不值。
而参加普通的画展，画面本身内容具有原创性是必须的。
行业内，固然抄画抄的飞起。
大家都说，天下艺术一大抄，看你会抄不会抄。
但前提条件是你抄袭别赤裸裸的临摹着画。
就算临摹着画，至少也别被人家找到证据抓住。
借鉴一点画面元素无所谓。
真要画展上出现了画面内容复制粘贴般的两张画。
那就是你死我活的下场。
伱证明不了自己是原创的那个，就会留下巨大的不光彩污点。
参展时提交的创作日程和作品说明材料就是干这事用的。
而画面内容是否具有原创性的基础门槛之上——绘画风格是否具有原创性，这个要求就实在太高了。
画展方面不可能要求每一个参展画家，都是开创美术先河的超级大宗师，都是毕加索、莫奈、修拉。
纵然是最顶级的威尼斯双年展。
组委会会希望参展作品在风格上有让人瞩目的闪光点，却也不可能会奢望艺术家全都自己开创一种艺术风格出来。
那就没几个人能参展了。
顾为经这个年纪，参加画展，根本都不会考虑技法原创性相关的内容。
哪怕是严苛曹轩。
看到这幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，老太爷笑骂的一句“偷奸耍滑，没有心意”批评，也只是一句不当真的玩笑话。
曹老嘴边说说就算了事，内心里还是更多的赞扬顾为经“研究郎世宁，研究出了门道来了，不容易”。
可
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