如果单论世界影响力，不谈艺术性，那么世界四大电影节自然是世界第一大国美国的奥斯卡电影节。
这个就好比国内的华表奖。
如果中国是世界第一大国，凭借第一大国的影响力，华表奖必然是世界最具影响力的电影节奖项。
可华表奖的评选规则，是只选国内的电影，并且zz正确的电影以及学院派电影往往不仅能提名，还能拿大奖。
美国的奥斯卡，在本质上与国内的华表奖没有区别。
奥斯卡能最具影响力，只因美国。
欧洲三大中，戛纳最为大众化，且交易量最高，世界影响力为三大之最。
不过就算是之最，影响力也比奥斯卡稍逊一筹。
可若再加上艺术性，奥斯卡稍逊戛纳一筹。
全世界所有的电影节，都是分猪肉的游戏，都需要运作才能获得提名，亦或是运作到直接内定。
区别在于，欧洲三大是全世界的电影人分猪肉。
美国奥斯卡与中国华表奖，只是在各自的国内分猪肉。
不可否认，美国是世界第一大国，但这不代表着第二世界、第三世界就没有优秀的演员、优秀的导演，以及优秀的电影作品。
比如《霸王别姬》这部电影，其艺术性要高出奥斯卡获奖电影《阿甘正传》一个维度，可《霸王别姬》无法在奥斯卡获奖。
这便说明《霸王别姬》连好莱坞的厕纸都不如吗？
并不是。
因此，在艺术性上，奥斯卡并不如欧洲三大。
虽同是世界四大电影节，但奥斯卡与欧洲三大有着本质的区别。
欧洲三大是面向国际，包含第一世界、第二世界、第三世界所有的电影人。
奥斯卡，只面向好莱坞。
好比国内的华表奖一样，只面向内娱。
当然，这只是现在。
十年后，全世界的文艺界都在走下坡路，包括奥斯卡亦是如此。
而欧洲三大中，柏林与威尼斯走下坡路的速度比较快。
威尼斯年年舔奥斯卡的臭脚，沦为奥斯卡的前哨站，丢失了艺术性，含金量急速下降。
柏林依旧保持面向第一世界、第二世界、第三世界的本心，只是因为比较注重时政，也越发丧失了竞争力。
至于戛纳，虽然也舔过奥斯卡，但并没彻底丢下面向全世界的本心，并没有彻底摒弃第二世界、第三世界的电影人只舔美国好莱坞。
再加上戛纳又是欧洲三大中最为大众化、最具影响力的国际电影节。
因此，只有它还能与奥斯卡比较。
可以说，戛纳电影节没有法国、威尼斯没有意大利、柏林电影节没有德国，依旧是欧洲三大。
可奥斯卡没有美国这个世界第一大国作为后盾，就是类似华表奖一类的本土奖项。
艺术性的高低，是全世界的电影人进行比较，而不是单纯的只因美国是第一大国奥斯卡一个富含美国zz正确的奖项就是艺术性最高。
哪怕欧洲三大是分猪肉的游戏，也是全世界的电影人分，而不是像奥斯卡那样只有好莱坞电影人分，亦或是华表奖一样只有内娱的人分。
好比《霸王别姬》这部电影，艺术性比《阿甘正传》高一个纬度。
《阿甘正传》能够在奥斯卡分到猪肉，《霸王别姬》却因为不是好莱坞电影永远分不到。
相反，在欧洲三大，《霸王别姬》分到了猪肉。
奥斯卡不是国际奖项，它只是美国电影奖项，美国之外的电影最多能得一个最佳外语片。
而奥斯卡金像奖的评选规则是经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片是否获奖。
这个模式，在一轮必须运作，才能获得提名。
到了第二轮，就跟内娱的老头们一样只要没噶，永远都是那些人投票。
这种模式下，含金量其实就跟国内的华表、金鸡奖一样，很多时候众望所归的电影得不了奖，反而是“其它”电影得了奖。
而因由必须运作才有可能提名，其含“金”量，毋庸置疑。
周讯、周海味正是知道戛纳国际电影节的含金量，这才见到巩莉受到优待后自惭形秽。
开幕式结束，接下来就是评审团审片的日子。
戛纳国际电影节的评奖分为4个部分。
一是主竞赛单元，主席是斯蒂芬·弗雷斯，评委是马可·贝罗奇奥、张曼钰、托妮·科莱特、玛丽亚·德·梅黛洛、奥尔罕·帕慕克、米歇尔·皮寇利、萨拉·波莉、阿德拉曼·希萨柯。
其中，唯有张曼钰是华人。
而后是一种关注单元，主席是帕斯卡尔·费兰，评委是kentjones、克利斯提·普优、bianqin、杰丝敏·特丽卡。
王树的《恐怖游轮》就在一种关注单元。
由于《恐怖游轮》是商业片，哪怕戛纳是欧洲三大中最商业，可这一届戛纳电影节是60周年华诞，不是主竞赛单元的一种关注单元同样竞争激烈，再加上王树好歹也是在主竞赛单元拿过奖，且在国内又是大导演，因此压根就没有想过运作在一种关注单元获奖的事情。
此行戛纳的目的是为了面向国际宣传电影，其它的随遇而安。
一种单元之后，是金摄影机，再之后是电影基石和短片单元。
其评审主席是贾科长。
至于参赛影片，华人之中只有王家位执导的《蓝莓之夜》入围。
王树依稀记得这一届的戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，是由罗马尼亚的克里丝蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》所斩获。
这部影片，是由罗马尼亚演员安娜玛丽亚·玛琳卡与罗马尼亚演员弗拉德·伊凡诺夫主演的剧情片，讲述的是在罗马尼亚法律将堕胎视为违法行为的情况下，一位女学生在闺中密友的帮助下仍然执意进行堕胎手术，结果引发了一系列可怕后果的故事。
没错，这是一部前提是堕胎违法，依旧堕胎的故事。
这在美国，不符合zz正确，同样的题材能在戛纳拿奖，却并不能在美国奥斯卡拿奖。
原时间线中，2020年3月13日，美国上映了一部名为《从不，很少，有时，总是》的剧情电影，这部电影由美国女导演伊莉莎·希特曼执导，情节非常简单，讲的是未成年少女意外怀孕艰难堕胎的故事。
不同于大部分文艺片中的少女形象，明亮热烈的青春。这部里面讲的是青春的伤害和阵痛。
如果想要看高潮迭起的激烈情节，这里没有。
它过于真实，就像纪录片导演举着摄像机跟拍了一个初次怀孕的姑娘焦虑又恐惧的两天。
影片的开始是十七岁少女autumn在学校的晚会上唱《he’sgotthepower》，台下有男孩对她喊着“荡妇“打断了她的表演。
autumn发现她意外怀孕了，她开始试图通过捶打她自己，喝漱口水、运动等方式想要流产。
实在处理不掉，她只好去做手术，她所在的宾夕法尼亚州执行最严格的堕胎法案，怀孕到一定的时间无法堕胎，医生让她去纽约做。
她和她的表妹skylar离开家，踏上了这段未成年少女堕胎之旅，到这里，有点像青少年版的《末路狂花》。
手术前医生问了她一些隐私的问题。“接下来的问题，可能会感到不舒适，你只需要尽力回答就好：从不，偶尔，有时，总是。你的性伴侣有打过你吗？有违背过你的意愿进行性行为吗？”
直到这个时候，女主一向冷静的表情渐渐失控，她开始流泪，这才窥见了她在亲密关系中痛苦的冰山一角。
skylar一直陪伴着女主，后来因为她们做手术花光了手里的钱，没钱坐车回家，skylar不惜为autumn“出卖色相”，和对她有好感但她不喜欢的男孩在车站亲吻，以此换取他借钱给她们。
两个女孩在此刻的偷偷勾手，是这部影片最为动人的一个瞬间。
女性之间的守望相助和彼此理解，隐秘地流动着的情感，成为了这个故事里唯一的暖色。这一点点暖色，支撑了“未成年少女堕胎”这个青春壮举。
而女主孩子的爸爸，从头到尾在影片中没有任何直接的呈现。这也符合大部分受到伤害的女孩的状况，渣男是缺席的，能面对伤害的只有自己。
这部影片什么都没有表达和宣扬，也没有控诉和呼喊，它只是沉默地呈现了一小段青春故事。它让身体回归身体，让语言仅仅成为语言，而不是调动受害者的情绪与体制和法令对抗。女性观众可以从影片中感受到真实的共情和呼吸。男性观众在其中也不会感觉到那种很刻意的“女权感”。
这部电影，获得第70届柏林电影节评审团大奖银熊奖，也在美国次级电影节提名或获奖。
可在注重zz正确的奥斯卡电影节这里，连提名都没有。
原因，不符合美国的zz正确。
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