这才是真正的和声！
音乐的融合在最后这一刻，已经达到了巅峰！
主题旋律也不再是一个两个乐器的单独合奏，而是变成多乐器的共鸣。
长笛，短笛，双簧管，英国管，单簧管以及次中音萨克斯管在长号的间奏结束后，将他们的音色融合在一起，一同将音乐之中的情绪逐渐向上推进。
伴奏的部分也从之前的数个乐器，变成整个乐团的共鸣。
拉威尔在乐团配器上的思考，完全映射在了陈秋手中的乐团之上。
不仅仅只是单独管乐的共鸣，秦弦所带领着的第一小提琴，也在后面的主题旋律再现的地方，将自己的音乐融入其中。
随之而来的，还有中提琴，大提琴。
弦乐已经不再将自己局限于伴奏的部分。
他们也需要让自己成为音乐之中的一部分。
从一开始几乎寂静无声的音乐，到达此刻沸腾的火焰，没有任何人知道其中究竟发生了什么。
就好像一觉醒来，音乐便已经走到如此恢弘的规模。
似乎一切都是那么的顺理成章。
你甚至可以说，这就如同温水煮青蛙一般。
直到水温真正开始变热，变热到无法忍受的时候，你才会突然发现……
原来音乐已经走了这么远了啊？
音乐之中的情绪愈发沸腾。
此时此刻甚至已经完全不需要陈秋再去进行引导。
因为乐团内所有人的情绪与他们手中的乐器一样，已经接入正轨！
不需要思考，只需要跟着他们心中的想法，心中的情绪去演奏。
这一首作品便能在他们的手中，彻底成型！
这就是陈秋他在之前带着乐团排练的时候对着众人所说的。
这是一首属于他们的波莱罗。
这是一首，仅仅只有他们能演奏出来的波莱罗。
虽然很遗憾，有一些人迫不得已地提前离开。
苏也走向了她自己未来的道路，前往德意志去进修学习，向着顶级演奏家的方向前进。
他们的乐团从一开始的上百人，来到了现在的七十多人。
但是！
这并不意味着他们的音乐之中并没有那些离开人的存在。
大家在一起合作了一整年，最长时间的甚至都快合作两年了。
大家对彼此都非常熟悉。
人员也在不停地更迭，有之前一团的加入，也有大四的离去。
他们的音乐风格在维持他们自己的风格之外，他们也会带有一点同伴的风格。
可能坐在自己左侧，和自己同用一个乐谱的小提琴兄弟，他的某个音经常不准，那么自己就会在某个音上着重强调一下，接过他的工作。
也有可能自己的身后有个吹长号的，吹的时候经常会忘记注意前面的人，一个长号把就直接戳到自己的后脑勺上，因此在某些地方他可能就会有特殊的换气。
还有其他的一些可能。
每个人音乐风格的形成，并不是天生就有的，而是在环境的加持下，逐渐变换的。
就比如说之前秦弦他的风格可能特别绚丽，在进入大学后，因为老师的高压而产生退学的想法，音乐风格就开始变得晦暗，再到碰到陈秋，陈秋的出现将他的浮尘吹去，他手中乐器再度释放出令人震撼的光芒。
所有的一切都是在动态变化的，而并非一成不变的。
因此，在乐团众人的音乐之中，他们在展现出他们音乐风格的同时，他们也同样在一点一点填补着，那些曾经坐在他们身边的声影。
虽然可能并不是那么明显，仅仅只是一点点细微的虚影，可是如果你仔细听，加上你对于这个乐团的过去还比较了解，知道这个乐团里有过谁的话，你还是能听到一点点过去的影子的。
特别是乐团单簧管响起的那一刻。
在乐团单簧管所有人的声音都响起，加入主奏以及伴奏的时候，陈秋以及乐团里的其他人甚至有那么一丝错觉，就好像苏已经回到了单簧管首席的位置，带着乐团前进。
即便只是错觉，可是对于乐团众人的刺激也是极大的。
他们感觉乐团正在一点一点的苏生。
他们不再是这样一个残缺的乐团在演奏。
在他们的身后，那群已经离开的人似乎重新回到了乐团，和他们一同演奏出这一首波莱罗舞曲。
波莱罗舞曲。
一首结构简单到不能再简单的作品。
两个主题旋律，两者穿插进行。
唯一复杂的，便是在于配器。
配器分为三组，跟随着小军鼓节奏的乐器，演奏主旋律的乐器，以及节奏伴奏乐器。
每一个乐器都有自己的音色。
每个乐器也都都有着一道独属于他自己的光，这些光芒在乐团的协同下，将会释放出令人吃惊的魅力。
此时此刻，音乐已经进入了最后的终章。
小军鼓组的乐器来到了四支法国号。
而旋律组的乐器，则是来到了惊人的整支乐团。
短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、第1长号、高音萨克管，低音单簧管，次中音萨克管、第一、二小提琴、中提琴、大提琴，他们在一同吹响主题旋律部分。
而第二低音单簧管、低音管、倍低音管、3支小号、第2，3长号、大号、定音鼓、竖琴、低音提琴等人，则是进行节奏伴奏。
整个乐团在共鸣。
他们在相互更换着彼此的位置。
让舞台上的光芒，变得更为耀眼。
在场已经没有任何人想要在此刻发声。
他们看着面前的一切，所拥有的，只有沉默。
太漂亮了，太恢弘了，太震撼了。
他们不知道自己应该用什么样的词语能来形容此时此刻，陈秋以及和声交响乐团所带来的演出。
他们能从这一首经典到不能再经典的波莱罗舞曲之中，引出很多很多的思考。
他们甚至感觉自己对于这一首波莱罗舞曲的一切想法，似乎都能套用在面前的这一支乐团之上。
单纯讨论这一首波莱罗，这一首结构简单到不能再简单的波莱罗，此时此刻海音和声交响乐团已经达到了职业乐团水平，甚至能达到职业乐团之中比较高的水平。
就算你说他们的演奏不如那些最顶级的乐团，最顶级的版本，但是他们的演奏也绝对能算得上是非常有特色，值得单独一听的版本。
舞台上所有人的视线都注视着陈秋手中的指挥棒，跟随着陈秋最低程度的指引，演奏出属于他们的音乐。
他们的脸上充斥着笑容。
他们感觉到了满足。
他们从自己的音乐之中，感受到了前所未有的满足。
这是他们演奏出来的音乐。
这是几乎完全印刻着他们自己想法的音乐。
没有过多的限制，一切都是他们根据自己的想法，所诠释出来的音乐。
每一个细节的处理，每一个音符的表达，都是他们自己的想法。
如此音乐，让他们发自内心的感觉到了欢喜。
他们跟着陈秋给出的力度以及速度，将他们的一切想法付诸于自己的乐器之上，与其他人的乐器共鸣，释放出更为强烈的光芒。
如此璀璨！
舞台后方的两位指挥已经听愣住了。
他们看着彼此，目光中满是无奈。
他们感觉今天演出的光芒可能要陈秋给完全取代了。
就算他们能指挥的比陈秋好一点，但是他们也不可能像陈秋这样，带着乐团里众人释放出如此璀璨的光芒。
他们乐团里的人，根本不可能赶上陈秋他们乐团里的人。
这个并不是他们技巧上的不足。
单纯讨论技巧，双方的差距可能并没有那么大。
但是如果论胆大以及自我表达，他们是拍马都不及陈秋以及和声交响乐团的万分之一。
陈秋怎么敢的？
他们怎么想都想象不出来，陈秋居然敢让一群学生去肆意地表达自我，去随便演奏出他们自己想法的音乐，散发出他们的光芒。
按照常理，这种交响乐不应该是大家一起合作演奏出一个统一的音乐，最看重的是合作，尽可能减少个人英雄主义的吗？
陈秋他究竟是怎么做的，才能做到让乐团每个人都演奏自己，去释放个人英雄主义的同时，还能表达出合作的感觉，让音乐统一的？
一群大佬他们相信能做到，只是看大佬愿意不愿意做了。
但是一群学生真的能做到？
两位指挥沉默。
最终南韩的那位指挥，意味深长地拍了拍东瀛桐朋音乐大学指挥的肩膀，鼓励道。
“怀挺”
在陈秋之后，便是这位东瀛桐朋音乐大学指挥上场。
而他们南韩则是今天最后一个上场。
面对南韩指挥的鼓励，桐朋大学的指挥只能表情苦涩，勉为其难地“阿尼嘎多”一下，除此之外，再也说不出任何话来。
这还有什么可以说的？
自求多福吧。
他期待后续自己乐团里有人能站出来，演奏的比和声交响乐团稍微漂亮一些，不至于全都被压制，显得他们整体实力比和声交响乐团弱上一大截。
除此之外，他也说不出什么其他的话来。
毕竟和声交响乐团的表现，实在有点太过于离谱了。
一首波莱罗舞曲都能演奏成现在这个样子，自己还玩什么？
他现在不由得怀疑，陈秋以及他手下的和声交响乐团，真的是华国那边排名第二的乐团吗？
如果华国排名第二的学生乐团都有这么强的实力，那么排名第一的央中音乐学院学生交响乐团，他们的实力将会是什么样？
会比和声交响乐团强多少？
他真的没有办法相信，华国这边还能有比海音和声交响乐团更强的学生乐团存在。
甚至是东亚这边三国，他们觉得能比陈秋以及和声交响乐团众人演奏更好的，大概都少。
可能欧洲那边会有，但是东亚这边很难了。
哗……
后台传来一阵细微的喧哗。
桐朋音乐大学里众人收到了工作人员的消息，提前来到后台这边进行准备，稍微收拾一下等陈秋等人下台后，他们就可以上台了。
这份细微的喧哗在众人站定后，便彻底消散，后台重归宁静。
桐朋音乐大学的众人表情沉重地看着面前的一切，一开始演出前的笑容已经彻底消散，所剩下的，只有紧张以及不安。
他们很多人原本以为自己跟着学校的乐团拿下全国大赛前二就已经万事大吉了，对于这一次的交流很多人都抱着娱乐的心态来的，并没有怎么当一回事。
毕竟之前很多次的交流都是他们东瀛获得优胜。
在三国范围内，音乐教育搞的最好的也都是他们东瀛。
在这种强度最高的比赛中取得前二优胜，被允许参加国际交流，正常来说他们唯一的对手也就是隔壁的东京艺术大学音乐学院。
可是谁能想到，这一次的交流里居然会冒出和声交响乐团这样的变态？
有一说一，和声交响乐团给他们的压力，甚至比之前他们正面面对东京艺术大学时候的压力还要更大一些。
可是和声交响乐团的演奏却并不是一些特别大的曲子，而仅仅只是一首波莱罗？
一首波莱罗舞曲居然就能给他们这么大的压力？
&n
该站采集不完全,请到原文地址：(https://www.dynxsw.com/book/364561/83680388.html)阅读,如您已在悠闲小说(https://www.dynxsw.com),请关闭浏览器广告拦截插件,即可显示全部章节内容!该站采集不完全,请到原文地址：(https://www.dynxsw.com/book/364561/83680388.html)阅读,如您已在悠闲小说(https://www.dynxsw.com),请关闭浏览器广告拦截插件,即可显示全部章节内容!