如果说，陆严河对《迷雾》只有票房上的期待，那绝对是假的。
打动他决定出演一部电影的，绝对不仅仅是票房这一个因素。
而当电影开始之后，一个混乱的小镇派对开场，三个年轻人引出来，非常简单的几个调度镜头，就把三个人的性格点了出来，并且明白无误地告诉所有人，他们三个人之间藏着一个现在难以宣之于口的秘密。
穆肯导演的剪辑风格就是快节奏、多镜头。
在他的电影里，基本上看不到停留五秒钟以上的机位镜头，切得很快。
陆严河一直等到电影进行到十五分钟到二十分钟的时候，才碰到自己第一次出场。
就是他跟阿尔内的那场戏。
当他猛地一个俯冲出现在阿尔内的面前时，放映厅里响起了一阵惊呼声。
不过，穆肯导演一直都在拍全景，几乎没有给他一个可以大特写。
这与陆严河的预想不一样。
然而，没有等他多疑惑这是什么情况，忽然一个他的大特写就来了。
是他看向阿尔内的一个眼神。
仇恨、忿怒、冷酷等种种情绪以一种慢条斯理的默然，从这一个眼神里传达出来。
陆严河忽然就懂了。
前期所有的全景，就是等这一个大特写的亮相。
一句话没有，光靠这一个眼神，就能让观众意识到，这不是简单的一个鬼魂，他和阿尔内之间在过去有交集，肯定发生过什么。
下一个镜头，就是阿尔内面色惨白地跌坐在地上，露出一抹劫后余生、心有余悸的恐惧。
演得并不赖。
阿尔内这种经过多年舞台表演出来的年轻演员，在情绪控制上是很好的。
然而——
汤姆·怀恩有些疑惑，难道是自己对陆严河的滤镜太深了吗？
为什么在刚才这场两个人的戏里，他感觉陆严河在完全带着阿尔内走。
气场、节奏全由陆严河饰演的鬼魂带着。
阿尔内就像一个真正突然撞见鬼的反应，全程的反应都对，都真实——但却少了一点表演的驾驭和掌控感。
汤姆·怀恩之所以会有这样的怀疑，是因为这部电影中，陆严河这种节奏感和掌控感，占了人物关系和这场戏本身就是由亚裔鬼魂来恐吓阿尔文的基调的便利。他不知道这到底是陆严河本身的表演又上了一个台阶，还是受到这样的便利，才呈现出整场戏被他掌控的这种强大气场。
什么样的恐怖片是经典的，是会受大家欢迎的？
以前，可能真的就是看哪个更血腥、哪个更恐怖，看肾上腺素的飙升。
但随着电影市场的发展，现在大家对各个类型片的要求其实也越来越高。
因为观众的阈值越来越高了。
所以，看看最近北美大卖的几部恐怖片，无论是《逃出绝命镇》，还是《小丑》，又或者是打着恐怖片的招牌、实际上就是个有惊悚元素的软科幻类型片《梅根》，那种直接给你视觉上的恐怖冲击的画面越来越少——
陆严河一直怀疑，那是为了扩大观众范围，让很多接受不了恐怖场面的观众也愿意走进电影院看这部电影。
总而言之，恐怖片越来越讲“主题”。
比如《逃出绝命镇》，它恐怖的是黑人数百年来所遭遇的生死威胁和尊严威胁。
比如《小丑》，它恐怖的是童年阴影，是暴力和歧视。
恐怖电影，尤其是大卖的恐怖电影，越来越从直接的、视听表现的恐怖，转变为处境式恐怖。
《迷雾》中间有很长一段篇幅，还是用了视听表现来展现其恐怖的，但整部电影的主旨，却不是一个恐怖片的主旨。
因为恐怖的主体，它本身是一个受害者和复仇者，它不是纯粹的恶。
它是恐怖的表面，而当年的纵火烧人事件，才是恐怖的里层。
陆严河喜欢这样一种对照关系。
《迷雾》的人物对立和对照关系，是陆严河当初看中这个剧本很关键的一个因素。
抛开表面的恐怖和惊悚元素不说，这个故事本身，就是一个很古老的主题。它不创新，实际上，甚至有点老调重弹，但拍电影从来也不需要一个多么创新的主题和故事。百分之九十九的电影，讲的都是别人已经拍过的事。关键还是讲故事的手法，以及讲的节奏。
四个年轻演员的演技，为这部电影贡献了非常扎实的情境基础。
武打戏有个说法，你这个动作演员的武功多强，其实不在你打得怎么样，而是被你打的那个演员演得怎么样。
演员就是那个呈现的主体。
电影的拍摄到没到位，其实最后全部都体现在演员的表演上。
演员的表演真实，一切都成立。
演员的表演虚浮，其他再好也无法让观众进入情境。
而《迷雾》对演员的表演要求，并没有因为它是恐怖片就放低。
至少陆严河在拍摄现场的时候，没有这样的感受。
相反，穆肯是一个对演员表演要求还挺高的导演。他非常在乎演员给出来的表演，能不能把人代入进去。他会经常观察现场工作人员的反应，如果现场工作人员的反应明显就没有被他们感染，那这一条肯定是不能过的，一定会重拍。
陆严河也没有想到，看个自己演的恐怖片，中间好几个地方也把他看得一身汗毛竖立。
他平时确实看恐怖片看得少，主要是胆子小。他以为看自己主演的恐怖片，应该会好一点。毕竟他演的就是那个吓人的家伙——
然而，他高估了自己，也低估了电影的能力。
穆肯·佐尔格一直在偷偷地观察身边其他人的反应。
这是他在电影院看自己导演的电影时，最喜欢做的一件事。
电影是什么样子，他其实早就已经烂熟于心了。
一部电影到院线上映的那一步时，导演一定已经在审片子、剪片子的过程中，看过不知道多少遍，看得都想吐了。
到首映礼的时候，他更想看到的，是大家对这个电影的反应。
这是最真实的反馈。
根据他看到的情况，大家对这部电影的反应还是挺好的。
几乎都在聚精会神地看着这部电影，非常专注。
一部电影能够让观众看到现在，还能专注地往下看，说明电影是很抓人的。
对一部恐怖电影来说，这是第一位的。
要是一部恐怖题材的电影都无法让观众把注意力完全放在剧情上，那这部电影就可以直接宣告失败了。
汤姆·怀恩其实心情挺复杂的。
他不知道该怎么形容自己看这部电影的感受，一方面，无论是从导演调度、镜头语言，还是从演员们的表演，都让这部恐怖电影呈现出很高的质感——这跟很多恐怖片那种粗糙感是很不一样的。
但是，另一方面，他始终觉得这部电影…过于直接和明显了。无论是电影里小镇其他人的态度也好，或者是演员们的台词，都时不时地点到了外来人与本地原住民的对立、冲突、仇恨。
概念过于明显，主题毫不遮掩。
一如很多的类型片一样。
汤姆·怀恩一向是不喜欢把自己的主题表达得这么明确的片子的。可是这部片子，却又有一种很神奇的统一感——大概就跟那种非常傲慢地介绍自己的成绩的人一样，他一样不讨人喜欢，可跟那些装b的人比起来，这种傲慢，又仅仅只是傲慢让人不喜欢，另一方面，你不会觉得这个人装，你会觉得这个人除了傲慢，其实还是有实打实的东西的。
这部电影也是这样。
在他的眼中，缺点很明显，不够有电影的艺术美感。可优点同样明显，电影显然就没有打算在演员们贡献了如此精湛的表演之后，试图让这部电影往艺术片的维度去靠拢。它从头到尾都贯彻着“对，我就是恐怖片”的姿态，基本上恐怖片该有的元素，一个不落地出现了，只不过被穆肯导演用得比普通恐怖片要高级。
汤姆·怀恩有些担心，自己对这部电影的好感竟然大于恶感，是因为出于对陆严河的欣赏。
他不想让自己的判断因为私人关系就失去客观性。
虽然他很清楚，无论他多试图客观，影评本身就是一个主观的东西。
这就是一个人的审美而已。
陆严河饰演的亚洲鬼魂在最后一刻放过了莉莉·威廉姆斯饰演的角色。
但这一刻，没有人为莉莉·威廉姆斯的劫后余生感到松一口气。
他们惊讶地意识到，电影到这个时候，才将它的一切昭然若揭：一开始的大反派，实际上是惨遭灭门的受害者，而小镇上那些看似被鬼魂袭击的无辜受害者，实际上才是真正的施恶者。
这个结局，令在场所有人都还沉浸在情绪之中。
尤其是陆严河最后那个大高潮的部分，情绪骤然爆发——
在场的人，除了一部分观众，其他都是很熟悉电影的人。他们很清楚，这部电影，几乎成了陆严河一个人的独角戏。
不是其他演员的表演不够好，而是陆严河的表演让这个本来就属于全面压制地位的亚裔鬼魂角色，成为了整部电影牵引观众呼吸的那个关键人物。
只要他一出场，大家就会忍不住屏息凝神。
这种摄人心魄的表演节奏，完全是一个大演员才会有的气场。
他完全在这部电影里演出了一种这是他的主场的感觉。
“陆严河的表演太出色了。”汤姆·怀恩听到旁边有人这么说。
他毫不怀疑这话的真实性。
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