整部电影，学生们都是张着嘴巴看的，根本合不拢，全程目瞪狗呆。
中间夹杂着不断的惊叹，还有掌声。
因为实在是太震撼了！
等到电影的结局，学生们又纷纷落泪。
因为最后的别离，实在太感人了。
机器人学着人类挤出一丝微笑，拭去了人类的泪水。
“我现在知道你为什么会哭了，但那是我永远做不到的事！”
机器人最后沉入沸腾的钢水炉里，伸出那只翘着大拇指的手。
冷酷的机器人学会了人类的情感，怎会不让人泪流满面。
而后，就是雷鸣般的掌声。
杨叶在掌声中站起身来，朝讲台上走去。
身后是学生们狂热的，带着崇敬的目光！
就连因为巩莉和杨叶一起出现，感觉自己脑袋上长了青青草原的杨建勋，也暂时把那事给忘了。
杨叶上台之后，先鞠了个躬。
这是他的习惯，他是演员，给观众老爷鞠躬是应该的。
以前他的电影上映，带着主创团队去路演的时候，都要给观众们鞠躬的。
这本是很平常的事，没什么大不了的。
不过，大礼堂的学生们见到他这个举动，却都激动得不行。
人家可是国际巨星，居然这么谦逊有礼，真是……太了不起啦。
在杨叶的一再示意下，掌声终于停了下来。
杨叶清了清嗓子，对着麦克风说道：“各位中戏的领导们，老师们，同学们，还有北影的同学们，大家好。今天很高兴，能够站在这里，和大家一起交流电影艺术。”
“啪啪啪啪啪啪！”
杨叶刚说完一句话，下面又是一阵热烈的掌声。
杨叶一上台，又是鞠躬，又说交流的，大家越发觉得这位大明星谦逊有礼，一点架子没有，对他除了崇拜，更增添了几分喜爱。
名人就是这样，自带光环的。
“七年前我第一次来到京城，到北影学院和当时的学生们交流，带去了一部《终结者》。
这次来中戏和大家交流，又带了一部《终结者2》，我很高兴，因为没有空手来。
当年和那一届的同学们交流的时候，我们采用的是路演的形式，什么是路演呢？
就是在电影上映之后，电影的主创人员前往电影院和观众见面，做面对面的交流。
聊一聊电影创作的过程，也现场为观众答疑解惑，拉近和观众的距离。
在香港，一部电影上映期间，我们大概要跑近五十场路演，和数万名观众近距离交流。
有时甚至会跑到日韩、南洋、甚至欧美去，行程数万公里。
为什么要这么做呢？因为我们的电影是拍给观众看的，我们需要适时地了解观众的意见，才能拍出更受欢迎的电影。
用毛主席的话来说，那就是……从群众中来，到群众中去！”
“啪啪啪啪啪！”
太接地气了，一个香港的导演，居然会引用毛主席的话。
同学们感到杨叶十分的亲切，和他的距离又拉近了一些，纷纷热烈地举手发言。
杨叶随手一点，说道：“这位同学，你来吧！”
那人是后世有名的导演曹保平，他站起来说道：“杨导演您好，您这部《终结者2》给我的直观感受就是技术太先进了，让人叹为观止。
尤其是t1000从地板上爬起来，变成跟保安一模一样的人，然后把他杀了的时候，太逼真了，我简直不敢相信自己的眼睛。
当然，电影中对于人性的考量，对于人类未来的警示，也足以让人引起深思。我的问题是，您是如何在艺术和商业之间取得平衡的呢？”
杨叶道：“其实没有那么夸张，你所谓的逼真，是因为……我找了一对双胞胎来拍摄这个镜头。”
“啊？”
在场的人都傻了，他们之前还惊艳于这个镜头体现的高超的电脑特效技术，没想到背后的真相是这么的简单粗暴。
杨叶说道：“其实这部电影只有三十多个镜头使用了电脑特效，其他都是我们的制作团队用各种奇思妙想拍摄出来的。
对我而言，拍电影的过程，就是不断地遇到困难，解决困难的过程，如果你觉得条件受限，就不去做，那你就永远做不到。”
哇，同学们赶紧把杨叶的这句鸡汤记了下来。
“至于你说如何在艺术和商业之间取得平衡，对我而言，没有所谓的平衡，也没有所谓的选择。
七十多年前，乔托卡努杜发表了著名的《第七艺术宣言》，从此电影登堂入室，被承认是一门艺术。
但我们要明白，电影和建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈这六大艺术是有本质的区别的。
它是综合了六大艺术的第七艺术，我们在创造一部电影的时候，要集合众人的智慧，它不是导演一个人能够完成的。
这就决定了，如果你想完成一部你心中的电影，它的成本会非常昂贵，不同于你写一首诗，画一幅画，作一支曲。
所以我们在拍电影的时候，往往需要一名投资人，我们电影人需要对投资人负责。
他投钱给你拍电影，助你完成梦想，在道义上，你得对他负责，你不能坑他，不能害他赔钱，对吧？”
曹保平点点头，说道：“很对，所以您认为电影的商业大于艺术？”
杨叶摇摇头：“这要看你对艺术的定义是什么。唐宋时期，诗词非常繁荣，宋朝时有井水处皆歌柳词，可见当时的群众基础。
但经过不断发展，诗词变得越来越小众，只在文人之间流传，于是话本就开始兴盛。
话本不断演变，许多人参与进来，到了元明清三代，小说得以繁荣，我们今天视为民族文化瑰宝的四大名著都是那一时期诞生的。
但是，我们现在连四大名著的作者都无法确定，《西游记》的作者吴承恩，不过是鲁迅、胡适之等人附会出来的。
《红楼梦》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，还有《金瓶梅》的兰陵笑笑生到底是何人，又有谁知道呢？
可见当时的作者，并没有把写小说当成一件多么高雅的事情，否则的话，怎会不以真名示人呢？
但恰恰是这样的作品，因为生长于群众之中，才会拥有无穷的生命力，得以流传至今。
今天国内的很多文学大家，我说句实话，一百年后，他们的大作都会湮灭于历史之中，再无人提起。
反而金庸、古龙的武侠小说，因为够通俗，有广泛的群众基础，会得以流传下去。
艺术如果脱离了群众，那就等于失去了生命力，会很快消亡，最好的结局，也不过是进博物馆。
如果一个艺术家觉得自己高高在上，普通人不配欣赏他的艺术，那我要送他一句诗。
有的人把名字刻入石头，想不朽……把名字刻入石头的，名字比尸首烂得更早！”
杨叶现场背诵了记念鲁迅的现代诗《有的人》。
学生们都非常惊讶，杨叶一个香港人，不仅知道毛主席的话，还知道臧克家的诗，知识太渊博了吧？
而且啊，他的普通话还说得这么好，他是一个假的香港人吧？
……
杨叶随后又提到了内地电影，自从第五代导演崛起之后，获得了一些奖项。
“尤其是陈导演的《黄土地》、《孩子王》，但这两部电影回到国内上映后却无人问津，观众不爱看。
还不仅仅是观众不爱看，《孩子王》在戛纳参展的时候，
我们白杨电影公司的副总经理，著名演员徐风，还有台湾著名导演侯孝贤等人都去看过。
大家的一致意见是……看不懂。
连资深的电影界人士都表示看不懂，给普通群众的观感可想而知。
当然，我这里并不是否认陈导演的才华，事实上徐风看完之后不明觉厉，非常欣赏陈导演，还表示以后一定要和陈导演合作。
我的疑问是，你的电影到底是拍给谁看的呢？只给懂的人看？
哦，不明觉厉的意思是，虽然不明白你想表达什么意思，但感觉好像很厉害的样子。”
“哈哈哈……”
台下一阵哄笑，被杨叶的解释新奇的四字缩写逗乐了。
但杨叶的话也让现场的不少人非常迷茫。
说实话，内地的教育系统培养出来的电影人才，是看不起商业电影的。
比如张一谋早期就正面说过，他看不起商业电影，认为那不是艺术。
他后来和巩莉跑到香港发展，答应程小东，接拍《古今大战秦俑情》。
其实他根本就看不上这部电影，只是找个机会，方便和巩莉偷情而已。
另外，他也考虑到巩莉是个演员，需要到香港发展，所以愿意帮她一把。
尽管如此，这部电影因为有了张一谋的参与，艺术水准大幅提升。
巩莉穿着红衣，蓦然回头，然后义无反顾地跃入火海的那一幕，搭配叶倩文的《焚心以火》，堪称神中神，以程小东的水平，绝对搞不出来。
杨叶的话颠覆了一些学生的认知，从某种程度上，甚至回到了几十年前的老路。
因为他强调毛主席的话，“从群众中来，到群众中去”。
这就打破了一些人内心中的优越感，自以为高人一等的心态，让他们感到不忿。
但问题在于，当今的华人电影界，杨叶绝对是泰斗级的人物。
你要跟他比国际电影节上获得的奖项，全中国的导演加在一起都不够他打的。
你有什么资格跟他谈艺术？遑论指责他了。
……
杨叶在中戏装了半天比，最后还把凯子哥黑了一顿，潇洒地走了。
巩莉目送杨叶离开，心情有点失落，冷不防杨建勋走了过来，冷冷问道：“小莉，今天上午你去哪了？”
巩莉道：“去见杨导演了啊！”
“你见他做什么？”
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