杨叶一边讲，一边带着众人参观了一番地宫的鬼门关、奈何桥，彼岸花三大场景。
众人纷纷对杨叶的奇思妙想深感佩服。
但大家发现这些场景其实并不是完整的，往往只有一部份道具，剩下很多地方都是空的，后面挂着蓝幕。
究其原因，杨叶解释道：“如果要把整个古墓的细节全部打造出来，工程量太大，也没有必要。
因为全部用写实的方式拍摄的话，那墓穴里的光源只能是使用手电筒，不仅仅是我们拍摄累，观众也会受不了。
所以我选择了用蓝幕来拍摄，然后用最新的电脑技术，在背景里增加一些比如说发绿的水、荧光等特殊效果，营造出一种奇幻的感觉。”
洪京宝问道：“我听阿龙说，好莱坞经常用绿幕来拍摄，咱们这电影为什么用的是蓝幕呢？”
杨叶解释道：“用什么幕布要看需求，绿色高亮，和其他颜色对比强烈，更利于后期制作。
但蓝色与人体肤色反差最大，所以蓝幕更适用于夜晚的场景，咱们拍的是地宫，所以用蓝幕更方便。
另外，由于欧洲人的眼睛是蓝色的，他们就更喜欢用绿幕，因为用蓝幕容易把眼珠子抠掉！”
其实到了后期，随着数码技术和抠图技术的成熟，绿幕基本就一统天下了，不过这话就没必要告诉他们了。
杨叶这么一说，大家顿时明白了。
按照这部电影的设定来看，主角团大部分时候都处于墓穴之中。
正常的情况下，地宫应该是一片漆黑的，这就无法解决光源的问题。
只靠手电筒或者火把来照明的话，短时间还好。
时间一长，观众就会感到很压抑，变得难以忍受。
但是用灯光让墓穴变得明亮的话，观众又会觉得很假。
那么，用电脑来制作一些特殊的背景效果，就把光源的问题给解决了。
观众不仅不会觉假，甚至还会觉得很神奇，不知不觉就会被吸引。
人才啊！
不过这样一来，电影的特效镜头就会变得超级多，达到《终结者2》的十倍以上。
这么大规模的绿幕拍摄，在华语电影中尚属首次，杨叶又在为华语电影开辟新的纪元啊！
《终结者2》里的35个特效镜头，花了一百万美元，《寻龙诀》岂非要耗资上千万美元？
这谁玩得起？
杨叶解释道：“用不了那么多，《寻龙诀》的特效主要是背景渲染，比《终结者2》要简单一些。
不过，由于特效镜头实在太多，起码也得花五六百万美元吧。以如今的电脑技术，想要不穿帮的话，只能用时间成本来堆了。
这些特效镜头估计要制作一年，再加上前期的道具制作，还有实拍过程，整体制作时间要在两年以上，是我出道以来，耗时最久的电影。”
陈龙听了这番话，忽然想到一个问题，他道：“这样说来，未来电影的制作周期，岂非会变得越来越长？”
杨叶道：“恐怕是的！而且，随着电脑特效越来越成熟，香港电影其实正处于一个十分危险的边缘，稍有不慎的话，就会万劫不复！”
徐刻听了，眉毛一竖，问道：“这话从何说起呢？”
杨叶道：“因为好莱坞有北美市场作为后盾，可以持续投入资金研发电影技术，未来他们一部a级制作的投入会在一亿美元以上。
而香港的本土市场太小了，一部电影产出的票房，恐怕还不够人家的特效预算，拿什么和人家竞争呢？”
吴宇森道：“可是我们的盈利大头在海外市场啊！”
杨叶摇摇头，说道：“海外市场是最不稳定的，别人随便一个政策就可以将咱们的电影拒之门外。
邵氏和电懋以前在马来西亚称王称霸，现在呢？邵爵士还不是乖乖退出，不仅关了电影制片厂，连电影院都不要了！”
众人一想，还真是这么回事，十年前越南排华的时候，香港电影就卖不进去，这两年才慢慢恢复。
杨叶因为跑到内地去拍电影，白杨公司就被台湾整体封杀，要不是杨叶的影响力够强，白杨公司能够靠其他市场弥补在台湾的损失，早就玩完了。
以前有个叫叶志明的人开了一家缤纷电影公司，制作的电影部部大卖，雄心勃勃要自组院线，结果因为选择了和双南院线合作，台湾一巴掌就把他拍死了。
成龙若有所思地道：“那么我们应该如何破局呢？”
杨叶道：“我先说句实话，你们几位都是香港最好的商业片导演，就算港片暴毙了，也少不了你们一口吃的，大不了去好莱坞，不过其他人就难咯。
我想，我们作为香港电影人的一份子，还是有责任把这副重担挑起来的。”
杨叶这话倒是没有吹嘘的成分，这四人后来的确去好莱坞闯荡过，其中洪京宝和徐刻闯荡失败，陈龙和吴宇森则成功站稳脚跟。
这四人也的确是港片黄金年代最强的商业片导演，陈龙和洪京宝都是动作电影的革新者。
陈龙开创了谐趣功夫派，洪京宝也创造了灵幻功夫片，虽然影响力比陈龙小得多。
徐刻胜在天马行空的想象力，为武侠电影注入各种全新的元素。
吴宇森的暴力美学代表了香港商业电影的最高成就。
这四人都是走出了自己风格的一代宗师。
至于同时代的其他人，比如王京，不过是个东拼西凑的裁缝罢了。
周星池、杜琪峰、刘伟强等人作为导演崛起较晚，黄金时代名声不显。
许鞍华、王家卫、关景鹏等人专注文艺片，不在讨论之列。
杨叶道：“如何让香港电影继续辉煌下去，答案其实很简单，四个字……北望神州！”
“北望神州？”几人异口同声地重复了一遍。
“那是一个十几亿人口，潜力巨大的市场。
而且不知什么原因，计算机技术发展极快，不逊于美国。
几年前，我正是因为看到了这一点，才不惜被台湾封杀也要拥抱内地。
如果没有内地的计算机技术，你们以为我拍得出《终结者2》？
有市场，有技术，这就是抗衡好莱坞的资本。
大陆所缺的，起步太晚，缺乏相应的电影人才。
咱们就是电影人才嘛，这不是一拍即合的事吗？”
众人一听，原来是这个道理。
其实杨叶当初和台湾翻脸，他们是不能理解的。
如果不是白杨公司的海外发行能力确实强。
而且杨叶前脚被封杀，后脚就获得了进入内地市场的入场券。
这些人恐怕就走光了。
直到现在，大家才明白，杨叶当年选择内地，竟有如此大的深意。
不由纷纷感叹，杨叶这目光还真够长远的！
吴宇森有些疑虑地问道：“那你如何能确定，大陆就能成为咱们的稳定市场呢？”
杨叶道：“因为香港1997年就会回归祖国，到时候香港电影就是中国电影，中国电影在中国上映，不是理所当然的事情吗？”
啊这……众人一想，没毛病啊！
杨叶继续道：“当然，想要在这个巨大的市场分一杯羹，我们就要未雨绸缪，提前布局。
其中最重要的一点，就是要利用我们的资源和经验，帮助大陆发展电影产业。
简单来说，就是投资大陆的文化产业。这和港商、台商投资大陆的实体产业没什么区别。
你们可能会认为，现在去大陆，限制太多了，我们等九七之后再去不就行了？
这就是雪中送炭和锦上添花的区别了，等九七再去，黄花菜都凉了。
正是因为内地现在求贤若渴，才会迁就我们，我们则可以趁机把路走宽。
如果等内地自己开放，那就是他说什么就是什么咯。
所以，我才会一再地在电影中启用大陆演员，还跑到深圳建影视城。”
至此，杨叶这几年干的那些他们四人看不懂的事，就全都说明白了。
杨叶和他们四人说得这么清楚，是因为杨叶不可能一个人把电影都拍完。
比如《鬼吹灯》系列，杨叶不可能一直拍下去的，他拍完《寻龙诀》，后面就会交给别人来做。
而有能力拍出顶级商业片的，香港暂时就他们四个。
台湾一个都没有，大陆的谢晋已经老了，年轻一辈暂时就一个张一谋。
这四个人里面，陈龙和徐刻自不必说，纵横华语影坛五十年，每个时期都有值得一提的作品拿出来。
陈龙是一招功夫片打通关，徐刻则是诸体皆擅，什么题材都尝试过，有低谷也有高峰。
洪京宝的巅峰比较短暂，到了九十年代就一蹶不振了。
但是他跟王胖子绑定，熟悉了特效电影的制作流程后，未必不能担任《鬼吹灯》的导演。
吴宇森属于大起大落，在香港、好莱坞、中国大陆都拿过票房冠军，甚至问鼎过全球年冠。
但是扑街的时候，那也是惊天血扑，在好莱坞坑死了米高梅，回中国又坑死了小马奔腾。
杨叶等于用未来的大陆市场给他们四个画了一块大饼。
而他们想要真的分上一块的话，最好的选择就是跟着杨叶上车。
这样一来，大家就因为共同的利益捆绑在一起了。
这四人里面，最热心的就是陈龙了。
自从白杨公司和内地签订协议后，陈龙的电影就开始陆续进入内地市场上映。
由于他的电影诙谐幽默，惊险刺激，老少皆宜，深受内地观众的喜爱。
成龙的电影工作室是参与分成的，他的每部电影在内地上映，都会为工作室带来几百万人民币的收入。
这些钱，白杨公司是按照官方汇率，直接用美元支付给陈龙工作室的。
以如今的汇率来算，陈龙每在内地上映一部电影，都会为他带来大概一百万美元的净利润，简直赚翻。
所以，对于杨叶进入内地的决策，陈龙不仅举双手赞成，还要举双脚赞成。
至于因此而失去的台湾市场……那是什么？
……
带着四大导演参观完摄影棚，并给他们画了一顿饼之后，杨叶继续准备筹备《寻龙诀》。
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