在边浪在嘶吼出“明白”二字之后，所有的乐器演奏都来了个没有空拍的突然降速。
这一手，在乐迷们听来就是要结束的征兆了，可没想到这才是尾奏的开始……
亦如前奏一般的和弦和loop在进了一个小节之后，刘佳赟就收弓起身，带着全场观众一起打起了拍子。
而一直就在当吉祥物的苏阚也终于动了，只见她掏出一支布鲁斯口琴，沿着刘佳赟留下的和弦动机开始吹了起来。
尾奏不长只有20秒，但也就是这最后的20秒，让整首歌的情绪有了一个完美的收官。
从一开始的丧，到中段的快燃和结尾的降速的落寞感觉，就如同是我们的青春一般。
可青春终究要散场，当边浪在吉他上扫出最后一个和弦，他身子前倾准备揉弦收個尾。但一个没注意，整个身体的动作就有些变形失去了重心，整个人差点没从高脚凳上摔下去。
边浪的潜意识里，只要是在演出的时候不管有什么意外，都是把演完当成第一要义。所以他并没有和正常人一样下意识的放开吉他，用手来重新掌握平衡。
而是坚持用拨片勾着六弦想把最后这一下给完成……
但在失去重心的情况下，这一下用力过猛，随后音响中就传出来一声钢弦崩断的声音。
随着这一下断弦的声响，现突然就陷入了一阵诡异的寂静之中。
因为很多人的心里都有同样一个感觉，这意外的断线就像是注定要出现一般，为这场青春的喧嚣画上了一个休止符！
看着断掉的琴弦，边浪也是愣了几秒，然后才跳下高脚凳对着麦克风说道：“白浪青山照眼明，日边杨柳弄春声。梦中不见鹂鸟语，蓝尾鹦哥自有情。
愿今晚你青春有美梦，梦境微蓝！”
“好！刺猬牛逼！边浪牛逼！”
“额，这是什么骚操作？哪有这个时候来定场诗的？”
“不要啊！我的青春不能就此散场啊！”
“安可，安可！”
“白日蓝梦！牛逼！”
杨冠雷虽然距离舞台有点远，但他这中气十足的一声，让台上的边浪都能听得清清楚楚。
“白日蓝梦！这人怎么就和我当年一样啊！”心中这样想着，边浪的嘴上却道：“一会别走，我们找个地方单练一下！”
现场有些人也是一下子没反应过来，但反应过来的那些人，都是冲着杨冠雷这边笑骂着：“哥们，你完蛋了！”
反应过来的欧陆，此时心里也是有些尴尬，还好前面他只是在心里默念，没有说出来。
边浪记得，关于这首歌的歌名，他就是按照这个错误的叫法一直叫了好些年。稀奇的是，他身边那时候也没有一个人给他指出这错误来。
直到后面和刺猬成了同事，跟子健聊天的时候当面被其笑骂着揭穿：“边浪你吖是故意的吧？你以为这是看文章，改变个别汉字顺序不影响阅读是吧？”
当时的边浪真是尴尬得脚趾都快在地上抠出一个三室一厅来。
不过下一秒子健就自己给边浪解围了：“不过你也不是第一个了，而且我觉得也不会是最后一个！我甚至在怀疑，是不是我这歌本身取得就有问题。”
边浪觉得这肯定不是子健的问题，就顺着话头问了下去：“你写这首歌的时候是怎么想的？”
面对这个问题，子健揉了揉他那永远都是油乎乎的鸡窝，非常认真的答道：“其实吧，我就是感觉那时候的日子，除了做音乐之外就挺没意思的。我想在现实社会中营造的另外一个世界，希望那里没有纷争，没有欺骗，没有黑夜，但是有着一片蓝天和一群爱做梦的青年。”
回想起这一段自述，边浪就更加理解为什么刺猬在上了乐夏出圈之后，会被无数摇滚青年喊话：“刺猬就是我们的青春啊！”
如果要说在原地球这一辈的乐队中最能代表青春的，大概很多人的选择除了刺猬就是哪吒了。因为这两支乐队加起来就代表着蓝色天空、白色海浪，绿色青春以及胸膛里未凉的红色热血。
如果你在原地球06到09年那一段到过bj的mao和d22，那你就对前面这句话就更能感同身受！
要说这两乐队还有什么共通之处，那就是刺猬从广义上来说和哪吒是同属no beijing这一派。
刺猬乐队的自评是什么？是teenage rock（青少年摇滚）的乐队。为什么会是这种本不存在的音乐风格？因为他们确实无法归类……
关于2005年之后的原地球华夏乐队历史，没有一个分类学家能来统筹归纳，因为太百花齐放了。
05年之前的华夏摇滚是什么，基本看bj！但05年后面的摇滚，那就不再是bj这圈子能代表的了。
例如乐夏第一季上的旅行团和海龟，都是桂省起家的乐队。再比如节目之外，被奉为精神领袖的滇国腰、金陵市民、sjz人等等，都来自大江南北。
而同样在2005年，bj的新鲜力量也开启了一场自我革新，那就是大名鼎鼎的no beijing！
在no beijing的潮流里，bj新声更明显是断代的，完全新鲜的，跟之前的华夏摇滚联系稀薄，直接从新的欧美摇滚当中寻找力量。
当然这里的新也是相对的新，他们致敬的是上世纪70年代末、80年代初的no wave运动。
06-09年间，刺猬、carsick cars、后海大鲨鱼、snapline、嘎调、赌鬼、怪力等众多新乐队在d22制造了无数混乱火爆的现场，开启了华夏摇滚的新篇章。
一开始的他们甚至会放弃本土化，最直接的表现就是前期基本用英文创作。
抽象点来说，刺猬乐队首张正式专辑noise hit world（噪音袭击世界）这几个单词，就能完美诠释出这场运动的气质。
不是太熟悉刺猬的人，估计都不知道这张专辑的存在，殊不这还是一张全英文的专辑。
具体点来说no beijing所指的是一场巡演，里面包含了四支乐队，每一支乐队的名字对音乐节的常客来说不比痛仰和新裤子陌生。
他们分别是carsick cars、snapline、后海大鲨鱼和哪吒。虽然在这个狭义定义中没有刺猬乐队，但这并不重要！因为他们几乎是同一波人，一波来自bj的高材生！
carsick cars和snapline中，张守望、李青、李维思是北理的，陈曦是清华的。刺猬，子健是北航的，石璐是广院的。后鲨的付菡是央美的……摇滚的圈子就这么大，要找他们之前的故事，或者要找校友圈里的摇滚人，那就扯远了。
carsick cars和snapline是两支绝对不适合来乐夏或者上其他主流舞台的乐队。
在当时摩登天空都难成主流的环境里，实验和噪音更不存在展露的机会。只有存在于地下，那才是他们无限大的生存空间。
后来乐夏2的时候也证明了这一点，carsick cars和后海大鲨鱼都去了，但都没走太远。
carsick cars被淘汰的时候，张亚东老师也表示过惋惜：“噪音摇滚这种音乐可能还需要很长时间才能被大家接受。”
carsick cars乐队生涯的最大骄傲之一，就是和sonic youth一起演出。这件事的影响力就等同于窦唯给radiohead暖场，崔健和the rolling stones同台。
放在水蓝星，那就是滚石去给hatter当嘉宾！
至于哪吒，这个唯一没能玩下来的乐队，却成了no beijing风潮里最亮眼的记忆。他们的歌更年轻，更容易传唱，也更有传奇的味道，因为青春已经在那个解散时永远的定格了。
“别盯着太阳看，别被晃瞎了眼……”
“我们把时间浪费了，我们把自己浪费了……”
这两句哪吒乐队的歌词，边浪觉得这才是乐队的夏天啊。
在那个夏天里，伱蹬着自行车，仰头望着天，时不时被树荫缝隙里漏出来的阳光刺到，若无其事地浪费时间。
关于那个夏天，邵宸北在《我与哪吒的时光》写道：
“2005年的7月，这个停滞下来的乐队又开始排练了……我们决定把名字换成哪吒。于是我们在7月的某一个早晨走进了严肃的理工大，见到了李维思，第一次见面的时候，我以为他是个狂热的涅磐迷，后来才知道原来他也是耶稣锁链……
第三天的中午，詹盼来了……休息的时候他从地上捡了把能用的大金属琴，我们一起唱boy don"t cry。”
从夏天到夏天，哪吒乐队成立到解散，不过短短一两年。就像这一场no beijing，最终和它所效仿的no wave一样，也只是昙花一现。
而如果你真的想了解华夏乐队，或者只是了解华夏乐队里年轻的那一部分，那no beijing的这四支，最好不要错过。他们或者代表华夏乐队最前沿的水平但不适合登台，或者没合适档期登台，或者解散太早没来得及登台。
几乎同时期的青春故事，还有joyside代表的年轻帮，盘尼西林就是joyside的资深迷弟。
那些短暂的青春太多了，所以刺猬显得格外珍贵。这支乐队并没有归入no beijing，也没有归入年轻帮，但都和两者有着类似的气质，都猛烈地影响过、在影响着一群年轻人。
甚至到今天，连他们的故事都已经老了。他们都唱起“一代人终将老去，但总有人正年轻”了，华夏摇滚难道还不老么？
他们从
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