方源的到来，马上被几位老艺术家们给围住了。
不为别的，就因他给章慧颖写的这首歌，得到了戏曲圈上上下下的推崇。
尤其是这首歌的时代背景极其的符合国家意志，据说连领导人都被惊动了。
试想，有这样一首三观正确又会对传统戏曲产生重视与发扬效果的戏腔流行歌，章大师的业内地位再被进一步高涨已是必然。
这对于日渐落没的戏曲文艺种类，绝对是一剂强心剂般的巨大推动作用。
尤其是对这些艺术家们来说，思想觉悟要比普通人高得多，意识到其中的红利效应也敏锐得多。
方源却在一番谦辞后，悄悄地退后一步，把杨雨彤推出来挡在了前面。
他有些受不了那些老人如狼似虎的眼神杀伤力，也承受不起那么高的赞誉。
这一招果然好使，马上话题中心转向了杨家幺女终身有靠的话题。
这话还真不是单纯的客气，仅就目前而言，内地所有的年轻艺人里面，还真没有像方源这样能够全方面发展的全能艺人。
幸好章大师马上就要上场了，两个年轻人才算是摆脱众人的七嘴八舌。
接下来的演出，果然一如事先春晚组委会的预料，整场晚会的第一个高潮点到来了。
在章慧颖自身戏曲功底和音乐理解能力的加持下，这首《赤伶》都足以堪称经典，给人豁然开朗推陈出新的感觉。
她一开口的吟唱和戏腔念白，就瞬间抓住了所有人的心，感觉听的不是歌，是歌里的人物和故事。
小人物台上台下的辛酸，喜乐还有悲欢离合，还有处于乱世，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我，那种家国情怀。
随着她的演唱，各种画面感扑面而来，听的人浑身起鸡皮疙瘩，头皮阵阵发麻。
这个新颖的音乐类型真的是绝了，情绪真的表达的让人有带入感，可以入戏共情，观众们的第一感觉就是：怎么可以有这么好听的嗓音。
尤其是副歌的戏腔一出口，悲怆感就刺激到所有的人撼栗感满身，结合舞台上的大银幕剧情，眼泪不知不觉地夺眶而出。
文案故事的背景描述下，章慧颖就化身为一个讲故事的人，娓娓道来，讲到伤心处，说故事的人和听故事的人一起动情。
现场的观众虽然不多，但台下作者的不是大领导就是专业人士，这些人对故事当时整个时代的悲歌反而体会更深。
但这首歌的好听，以及所引起的情感共鸣，绝不是依托于文案故事，而是胜在旋律本身同样感情特别饱满，有那种一字一句都在泣血的感觉。
主歌部分虽然没有戏腔部分惊艳，但每一个字都注入情感，让整首歌听起来是浑然一体的。
听起来脑海里浮现出的画面，是戏楼燃起的熊熊大火把鬼子全部包围的感觉，当然也有悲，但悲壮更甚。
人们甚至在某些时候听着听着有那种抗战已经胜利的感觉。
谭大师的演绎听起来有些穿越感，好像一会儿在唱多年前的故事主角，一会儿在唱今时今日的她自己。
副歌的戏腔绝对是画龙点睛的一笔，戏腔的共振直接让人全身酥软。
并且每听一遍总能有新东西发现，为什么这样唱，衔接，情绪表达，眼神流转，身段，手势，和歌曲内容高度契合——气质纯净，悲壮大气。
眼望着身边早已泪流满面的杨雨彤，方源接着躲在角落的阴暗里，悄悄伸出手攥住了她的小手。
杨雨彤冲他递过来一种感激的眼神，因为是这个人，让自己的老妈一生的戏曲事业，有可能再攀一个高峰。
关键是，章慧颖身上根本看不出是位年近六十的老人，仿佛在这个数字上再减二十岁才更符合实际年龄。
而且，章大师一概之前大多数时候的粉墨登场，没有戏曲妆容，把自己年轻时候的姣好面庞也展示了出来。
因为这首歌更多使用的是流行唱法，这种样的新颖曲风明显更容易推广和接受。
如此曲风之下，再扮上专业的戏装就显得过于刻意，有文案故事体现出戏曲舞台就足够了。
此时，随着整首歌越来越接近尾声，戏里戏外的唱腔就愈发悲愤。
就在这个时候，台上的“李香君”大喝一声“点火”，大火瞬间蔓延整个戏院，所有的门窗早已被堵得严严实实，台下乱成一片，台上歌声不止。
“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌”藏的是一个为国捐躯的故事，台上的章慧颖脸上也早就泪水如涌喷。
或许史上有无剧中故事已无关紧要，因为谁也不知道。
而龙国戏曲还能延续多少岁月，没有台下人的支持，台上的都是在硬撑。
她今天带着《赤伶》走上了春晚的舞台，她一边演唱一边融入到这个故事里，想到了前人的前赴后继，只为了心中的信仰和将来的胜利。
所以，她哭的既是国家情怀，也是个
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